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清朝是中国古代瓷器发展的最后一个高峰，关于这一时期瓷器的生产、流通及鉴赏等方面，古代文献中有着大量的著录，主要载录于清宫档案、官方史志和私人文集之中。近现代以来，大量的文献资料、丰富的考古材料，再加上规模庞大的公私藏品，为清代瓷器的研究提供了良好的条件。本文在此介绍三件私人收藏的清代瓷器，以求各位方家共同鉴赏和研究。

一、清康熙款青花釉里红“仕女图”胆瓶

“仕女图”为清康熙时期瓷器中较为流行的装饰纹饰，多表现女性游园、梳妆、教子等内容。当时，随着社会风气的转变，女性逐渐参与到文艺等各类活动中来，“仕女图”便因此成为当时流行的主题纹饰之一，它在精彩的画技以及完善的瓷胎、釉料等工艺技术的基础上，又进一步结合了时代的审美要求，形成了独特的风格。

何爱群先生珍藏的清康熙款青花釉里红“仕女图”胆式瓶，高24.9、口径4.1、底径6.4厘米，底部落有款识“大清康熙年制”。此瓶撇口，长颈，削肩，鼓腹，圈足，因形似悬胆，故名胆瓶。通体罩施白釉，以青花作画，釉质莹润。口沿下用青花绘制弦纹两道，颈部上绘蕉叶纹下绘缠枝花卉纹。主体纹饰则集中在腹部的开光“仕女图”上，其中一面开光内，只见一女子倚靠在窗台的桌子上，眉目清秀，神态娴静，人物头发束髻，面容清秀，以手托腮，仪态优雅，端庄大方，身着长裙，衣褶柔顺。窗外庭院一角绘有一株盛开在山石之上的虬枝梅花，梅花用釉里红点缀，与青花发色搭配和谐自然。另外一面开光内，则绘制一庭院内两仕女在对话的场景，以浓淡相间的青花色调表现场景和人物的神态，人物描绘重在线条的处理，较好地勾勒出人物的表情及衣着色彩变化，窗外亦绘有山石树木花草等。雅淡宜人的青花描绘，虽无浓艳富丽的色彩，却能恰如其分地刻画出主题。悠闲的人物生活场景与清新的自然风景画面相结合，并将釉里红引入其中，红蓝双色搭配相得益彰，起到了丰富画面、渲染气氛的作用。

青花釉里红为明清瓷器中之传统品种，鉴于难以同时把握青花和釉里红之发色，烧造工艺难度较大，明代晚期趋于少见，自清代康熙方开始重新烧造，康熙中期之后烧造技术成熟。在康熙时期所见的器物中，青花釉里红多见于盘类、瓶类等立件。这件胆瓶以青花为主绘制画篇，间以釉里红装饰散点梅花，以示春意盎然之景象，给人以清新之感。

二、清雍正款青花淡描螭龙缠枝西番莲纹碗

西番莲纹在西方纹样中的地位特殊，如同中国的牡丹纹。此纹饰传入我国以后也很快被广泛应用，并与中国的吉祥题材，如蝙蝠、螭龙等相结合，和谐地融入到传统的中国纹饰之中。

何爱群先生珍藏有一件清雍正款青花淡描螭龙缠枝西番莲纹碗，高7.9、口径17.6、底径6.9厘米，底部有款识“大清雍正年制”。该器为敞口，弧腹下敛，直立圈足，造型规整，秀美小巧，内外壁均施白釉，皆以青花通体满绘螭龙穿西番莲主题纹饰，莲花高洁盛开，枝蔓盘曲相连，叶片翻转自然，所绘虽见枝蔓层层缠绕却毫无凌乱繁缛之感，笔意轻盈，舒展自如。碗外绘螭龙隔着番莲遥遥相对，灵动鲜活。全器青花淡雅清逸、画意洗练。

雍正一朝，皇帝品位清雅，在政务之余以诗画瓷玩作为消遣，从清宫造办处档案可知，雍正帝经常亲自参与、过问御窑厂烧造事宜，对瓷器的样式、釉色、花纹都有批示，常要求经办者“往秀气里收拾”“往薄里磨做”“往细处收拾”。《饮流斋说瓷》也有云：“雍正则逸丽而秀倩也，雍正花卉纯属恽派没骨之妙可以上拟徐熙。”因此，从今天我们所能见到的器物来看，雍正时期的青花瓷，已经一改康熙青花挺拔、遒劲的风格，代之以柔媚、俊秀的取向，无论造型还是纹饰，都贴合这一时期“文雅精细”的审美情趣。而诸如“淡描青花”一种，秀雅之至，清代陈浏所著的《陶雅》（卷上·三十一）中记载道：“淡描，即青花之疏简者，简其词曰描青”，即以深浅两种线条勾画纹饰，不分水、不渲染，近于中国绘画中的白描，亦类似于我们今天所谓的“钢笔画”，可谓当时瓷器艺术创作“恬淡”艺术心境之最佳折射。

三、清道光款蓝地粉彩开光花鸟纹棒槌瓶

道光皇帝一生以俭德著称，力戒奢华之色，在瓷器的制作方面亦然。道光二年（1822）五月十五日，清廷内务府向江西九江关下发道光皇帝的谕旨：“九江关所进瓷器颜色花样均属不佳，着寄信九江关监督，嗣后呈进磁器素色着仿古用粉窑、哥窑，及青花白地者、其彩色着用霁红色并五彩花样者不得过艳，其洋彩及鼓出花样之件着无庸呈进。”在该谕旨中，道光皇帝强调瓷器的装饰需要素雅，不许过于浓艳，其实就是对乾隆、嘉庆以来繁缛奢华之俗艳风尚的矫正，而且从往后烧造品类的档案记载和传世实物皆可证实道光皇帝的这道谕旨确实产生了巨大的影响，指导着道光时期瓷器生产的基本装饰格调。因此，在道光时期，流行了将近一个世纪的彩瓷渐渐回归淡雅清新之风。

何爱群先生珍藏的清道光款藍地粉彩开光花鸟纹棒槌瓶，高46.1、口径12.、底径11厘米，底有款识“大清道光年制”。其为盘口，口沿以青花绘制席纹，直颈，颈部前后两开光内分别绘有荷花蜻蜓与鸢尾蝴蝶。丰肩，肩部至底足渐收。器身外部通体施蓝釉，开光间以缠枝花卉纹相隔。瓶腹前后两面大开光内分别绘有“富贵双寿图”和“喜上眉梢图”，其中，“富贵双寿图”以粉彩绘制绶带鸟，只见翅羽丝丝分明、长尾翩翩，牡丹花则含苞怒放、雍容华贵，整体色彩清新、笔法柔韧;“喜上眉梢图”所绘梅花树干弯曲遒劲，枝桠交错，摇曳生姿;两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然、生趣无限。瓶身两侧有四面小开光，上下开光分别为扇形和石榴形，内容为“四君子”梅兰竹菊，寄托了创作者对超凡脱俗的美好生活之向往，以及典型的文人意趣。

这件棒槌瓶在纹饰的绘制上，集中了我国传统文化中象征吉祥的不同形象于一体，立意与形式得到统一，可谓寓意吉祥、趣意盎然、一派生机、雅俗共赏，让人们在欣赏器物本身的同时，亦可体会清道光时期制瓷之清新画意，犹是两全其美，可与人共享。