摘要：近年来，日本艺术设计以其独到的东方艺术审美和独有的民族特色，在世界设计界占据了较高的地位，引起了人们的极大关注。实际上，日本的现代艺术设计起步较晚，初期大多还是以模仿西方为主，但经过了长期的历史发展，并在社会环境持续变革的时代大背景下，诞生了新的艺术设计思潮，日本的设计师也由原先的模仿，朝着富有民族思想与本土特色的方向转变。对于日本艺术设计成功的原因探索，我们不能仅仅只是局限于设计理论本身，而应该从市场格局、设计理念等方面加以深入思考，而这无疑对我国的艺术设计具有重要的参考和借鉴作用。

关键词：日本设计;艺术设计理念;传统艺术与新技术的结合;日本设计发展趋势

一、日本艺术设计的风格特征的形成

（一）日本传统艺术设计中的宗教思想

1.神道思想。神道作为日本本土的宗教，以原始宗教中的自然崇拜、祖先崇拜为主。神道教义主张神是万物的本源，将自然界的动植物视为神祇，是泛神多灵信仰。正是受这种神道教义的影响，日本民族对人与自然的相互关系有着自身独到的见解，他们主张敬畏自然、感悟自然、顺应自然规律。在日式审美情结中，不少都带有对自然的崇尚，他们在意自然界的万物。日本传统绘画形式的代表——浮世绘多数题材都是源自日常生活，抒写山川景物。出于对自然的敬畏，使得日式审美追求自然的安静、素雅，对设计的感官则在于让心灵深处回归自然，它对于审美的情结不在于艺术的完美性，也少有人工造出的刻意感，而是渴望达到人与自然合二为一的理想境界。

2.禅宗理念。禅宗是中国佛教的一大宗派，在1192年传入日本后，结合日本的政治、历史文化，发展出了适应日本本土的禅宗文化，并由此发展出了武士道精神和日本茶道文化。正是这种宗教理念使日本人的审美心理呈现出对神明和宗教的崇拜，并引发出追求细腻、晦涩的审美情结。禅宗重视内心的修行，正视物质的本质，摒弃矫作的形式，强调自悟自解，习惯用抽象和隐喻，追求空灵、纯粹的精神世界，通过心灵的冥想去感悟世界。此外，禅宗思想在一定程度上延续了中国天人合一的传统思想，由此也衍生出了对于山水之美的欣赏。禅宗美学提倡外形的质朴和内在的精致，运用纯粹自然、质朴单纯的材料，产生了形式简单的空间塑造感，色彩清淡，线条流畅纤细，通过外表的简约、朴实来表现内心的空灵。禅宗也是日本创造出独特的悲观美学的由来，禅宗认为事物消亡时便是最绚丽的时刻，并由此传达出对枯与寂的意念。

（二）日本美学三大境界

“物哀”“幽玄”“侘寂”这三大境界，是身处自然中感受明艳缤纷色彩的感受。这种独特的审美意识，结合了老庄、禅宗等中国哲学思想，类似于禅的“空寂”，是以“余情”为核心的审美情怀，不追求“具象”的精致，而崇尚“神似”的简约，用主体的思想去丰富客体的感情。在日本审美中，“哀”比“乐”更为高级，这就是日本设计中流露出的“物哀”美学，其主要情节来源于禅宗的“玄幻”美学。“幽玄”的意境在于留白、阴翳，在日本作家谷崎润一郎创作的随笔《阴翳礼赞》中表现的是沉潜于黑暗之中，发现自我之美。“侘寂”一词则倾向于形容残缺、不完整的物体，在日式美学中“不完美”和“短暂”是很重要的美学理念，“侘寂”更凸显出对“旧”的欣赏，从残缺破旧中寻求自然岁月留下的痕迹，每一处斑痕都可以与观者共振，发出源自内心对于自然的极致满足，如日本著名作家川端康成所说：“悲与美是相通的。”日本的审美多倾向于“残”，他们认为残缺的美会牵扯出怜惜的哀怨思绪，让直观的美更多了一份感情色彩。

二、近年来日本艺术设计特征

（一）简约之美

日本设计师佐滕雅彦觉得当代人周围的“过度设计”太多了，太过分与不协调都是一种遗憾。日本设计经过多年的发展逐步形成了带有自身民族特色的设计体系，在受到包豪斯极简主义、理性主义风格的现代主义体系的影响下，把日本传统的艺术设计风格，融入形式的极简主义和以功能为主体的设计理念，崇尚自然、空灵、纯粹。在以机械化为主的理性的现代主义中，透露出日式美学温暖的人文主义情怀。日本的设计平淡但并不乏味、简约却并不简陋，在简中可观繁杂，这也是日本设计的一大玄妙之处。现代主义虽然也提倡“简”的概念，但这是一种以功能主义为主的形式上的简单，主要是冷漠、单调，漠视人的感受。而日本传统审美情节的“简”则是一种摒弃人为刻意的繁琐装饰、推崇自然单纯的朴素，这是传承了禅宗理念追求空灵、冥想的精神世界，在于满足人们内心对于世俗情感的需求。日本知名设计师原研哉，他的设计理念是感性和理性的结合，以“无中生有”为理念的圭臬，凸显出“无”的力量，即通过在产品中做减法，减少多余的装饰，保留产品最初的简约形态。这种“简”的留白形式，给人一种无限遐想，设计中的“简”已经超越产品本身，而在于与设计师情感的沟通与交流，是对禅宗奥义的联想与冥想的契合。“简约之美”在于舍弃了西方设计中的复杂元素，用最简单的形态、色彩、材料去表现设计所要传达的日本传统的细致抒情的内在情绪，形式简单而内容复杂，是简与繁的结合，也是亦简亦繁的设计理念的表现。

（二）自然之美

日本设计中随处凸显顺应自然、与自然和谐共生的理念，这便是出于对自然的敬畏和崇拜。它将设计过程作为自然的一部分，其设计理念、材料运用、色彩的使用、使用感受、使用环境上都是从自然出发，源于自然并归于自然，始终贯穿着人与自然的处事情结，也是对古老的“天人合一”思想的传承，是通过质朴自然的设计使人内心平和，有亲近自然的感觉，是对于神道教义和禅宗理念的理解，是在生活中感悟自然的圆融和谐。其实设计就在生活中，而生活也就是自然，这是设计的灵感，也是设计的核心。材料的使用也多用亚麻、原木等自然材料，保留材料的纹理使自然赠予的质感直接反映产品本身，让产品自带环境氛围，不用刻意修饰和渲染便可与周围环境协调统一，是与自然浑然天成的设计。而用粗糙的外表、精致的内在来表现出“侘寂”美学“旧”的理念，留下枯与寂的情绪，形成了独特的反璞风格，也是“物哀”情结的抒发。色彩上主要以中间色为主，即黑、白灰、米色等，善用纯粹素净的颜色，少用浓墨重彩。素净的色调，即用纯净的色彩达到对自然的追求，是在自然中悟到的禅宗思想的体现，乃一种“简单”“空”的状态。设计中的自然之美是对于自然的表现，而自然是什么呢？是大自然的万事万物、是日常，是一切的随性和不刻意。日本照明设计大师面出熏，他设计的是光本身，而不只是照明设备。他设计的火柴，是从原始的取火材料木头出发，再由木头联想到树，截取树枝作为火柴的形态，就是这种禅宗的联想式的理念，将自然、火和人类，用小树枝强烈唤醒了它们各自的存在。面出熏的设计不是从功能出發而是从自然出发，用自然的碎片唤醒对自然的记忆。

（三）民族文化特色

对待现代设计和传统艺术关系的态度，是日本设计取得成功的独特之处。在现代设计发展的道路上，日本设计保持其自身独有的民族特色，在现代工业化的大趋势下走出属于自己本民族的设计道路。日本传统民族设计之美来源于对传统宗教的崇拜和对禅宗理念的承袭，由此衍生出日本美学的三大理念。日本设计师基于本土传统文化，把日本传统的绘画表现方式和图案、材料的运用作为设计的来源，同时也通过对于古代设计的理解，把古老的传统设计理念运用在现代设计当中，结合新技术的发展，将传统艺术的活力重新焕发。在近年来的设计大师中，很多受到了日本传统艺术的影响，比如被称为“日本工业设计第一人”的柳宗理，他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体;日本著名服装设计师三宅一生，他为了重新寻找时装生命力的源头，把目光转向传统的东方服饰并从中探求全新的美感，这也是对于整个西方服装设计思潮的突破，并迸发出前所未有的全新的服装观念，他的设计多数以日本传统文化为素材，包括使用日本传统材质如日本宣纸、亚麻、白棉布等，他所创造出的“132.5”系列的灵感源于日本传统的折纸艺术;面出熏作为日本照明设计大师，深受《阴翳礼赞》的影响，他把日本古代对于“阴翳”的审美运用到了现代的照明设计当中。

三、日本艺术设计的再思考

（一）回顾日本设计

在战前40年，日本设计处于传统和现代的矛盾中，无法寻求一个完美的突破口，当时的日本虽然已经开始进行现代工业设计的探索，但是并没有形成独立的思想体系，对现代设计模式的学习照搬西方思潮，始终处于模仿阶段，当时的日本设计在国际上被打上“廉价”“抄袭”和“粗制滥造”的标签。从品牌形象logo到产品外形功能，甚至现在不少日本的世界知名品牌在早期都有抄袭现象的存在，由于日本企业的“抄袭”形象在国际掀起舆论浪潮，日本政府开始打击抄袭现象，并设立了G-mark设计大奖。设计师的意识也开始觉醒，对现代设计也逐步有了自己独特的见解，在现代设计中开始追求“日式风格”。随后日本实行双轨制，即传统与现代双轨并行的体制，将高科技与传统巧妙结合，这一制度使日本设计有了新的转变，将西方设计的精髓与东方美学相联系。在日本设计意识复苏的年代，在紧随国际设计步伐的同时，也开始追求属于大和民族的设计风格，正是这种新颖的民族魅力，使日本设计一步一步走向繁荣。

（二）对于近年来日本艺术设计的再思考

日本设计在近年来的短暂时间里取得了巨大的成就，也出现了一批著名的设计师，如隈研吾、原研哉、川久保玲、草间弥生等，他们都对日本作出了杰出的贡献。日本设计可谓是在提倡功能为主的工业设计中开创了一条温暖的民族设计之路。但是，民族特色已经不再属于日本设计的独特优势，世界各国在借鉴日本设计理念成功之处的同时，也开始意识到发展自身传统民族优势的必要性。放眼全世界，目前设计行业对于冷漠、机械化的现代主义思潮的热情正在消退，取而代之的是个性化的发展。日本如何继续保持自身的优势，突破自身的光环，做到以全新的姿态再次站上世界设计界的巅峰，是当下日本设计师应该思索的重要问题。对于设计的思考应该从当下出发，回顾过去并且展望未来。在沿袭传统的同时，用开阔的眼界和思维去预测未来设计的发展方向。设计思潮是在一定的社会背景下产生的，是紧紧跟随社会发展趋势的，就像现在提倡的新的生态文明，环保必是人类未来发展的新方向，多数的设计也开始朝生态主题的方向发展，在具体设计的实施过程中，可以从“形”“意”“色”等方面进行分析研究。日本设计不能仅仅局限于传统，也应该注重对于未来的创新。但是现在的日本设计也出现了一些为了创新而创新的现象，做了很多无用的设计，并且增加细节处理而忽视了设计的完整性，完全偏离了当初的理念。如某电子公司发明了一款可携带的手动充电器，但是这款充电器的形态并不便于携带，虽然它的设计理念是创新的，并且具有人性化，但是在现实的情况下并不实用。对于未来，日本设计不应该是极致地追求某一观念，而是正在理解设计原则的奥义，不能把设计只存在于概念中，还要落地于实践，这才是未来日本设计应该再次思考和完善的地方。

日本设计在现代主义设计的大环境下，用自身的民族文化创造出属于自己的设计体系。在现代主义的设计中穿插传统文化元素，利用日本民间的工业，在潮流与传统中找到汇集点，寻求独具特色的日式美学设计，把传统的审美情结带入现代设计的理念中。日本设计的发展在未来应该从现代设计体系中寻找新的闪光点，新锐设计师的培养也应该提上日程。作为世界设计界的标杆，日本设计师应该继续让日本设计发光发热。

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作者简介：

姚雨，工作单位：景德镇陶瓷大學，学历：硕士研究生，研究方向：产品设计