郑旭辉 方婷

（云南师范大学 美术学院，云南 昆明，650504）

文徵明在漫长的艺术生涯中创作的山水画数不胜数，而“兰亭雅集”是他最为热衷的创作题材之一。他曾创作多幅该题材山水画，多以“兰亭图”“兰亭修褉图”等命名。迄今为止，已知存世较早的文徵明“兰亭画”有台北故宫博物院中的《兰亭修褉图》，上有题跋“嘉靖三年（1524年）春三月既望，衡山文徵明书于玉兰堂”；现存文氏该题材创作年代较晚的作品有出现于2008年佳士得拍卖行的《兰亭修褉图》，上有题跋“嘉靖丁巳（1557年）十月既望，长洲文徵明写”。在以上二图创作始末的三十四年间，文徵明的所行所见促使其创作理念发生改变，这也间接性推动其“兰亭画”的图式变革。查询现有文献，当今学界关于文徵明“兰亭画”的图式革新及其中蕴含的审美启示之研究较为稀缺。既有的研究成果较多是将历代“兰亭画”从宏观视角上加以把控，如学者任梦龙的《兰亭绘画艺术综述》[1]68-71将其分为唐五代时期与宋明清时期两个发展阶段，但未做深入细致的个案研究，也有学者以传统文化为切入点来研究文徵明的《兰亭修褉图》[2]111-112，但并未对文氏该题材作品之间的变革加以分析。文章将另辟蹊径尝试以贡布里希的“图式—修正”理论来探讨文徵明的“兰亭画”，重点分析该题材作品间的图式变革及由此引发的美学深思，这应对文徵明绘画艺术、“兰亭雅集”题材山水画、画家创作与观者鉴赏等方面的研究有所益处。

一、“兰亭画”与“图式—修正”理论

“兰亭雅集”名义上是传统的修褉活动，但其实质则是王羲之等文人雅士对西晋“金谷园雅集”的有意仿效与追崇。……