高娜

摘要：新世纪以来的新加坡影人以影像为媒介、用独特的镜语，叙述着当个人命运与国家政治、地域历史相重合交错时，所产生的焦虑、质问和反思。以巫俊锋、陈彬彬等为代表的新加坡影人，聚焦于个人与集体的创伤记忆，藉由影像召唤被国家主导意识形态压制、切割和重组的群体历史。他们的电影在“记忆”的框架之下，凸显出庶民记忆与官方历史微妙的对抗逻辑。电影作为新加坡社会的一面镜子，映射出国家话语背后的种种问题，不仅是在表现新加坡社会，也在重构新加坡社会。

关键词：新世纪;新加坡电影;记忆;巫俊锋;陈彬彬

中图分类号：I106  文献标识码：A  文章编号：1006-0677（2021）4-0100-07

作者单位：南京大学文学院。

新加坡电影对于海外观众和电影界影响力有限，尚未对亚洲电影乃至世界电影产生足够的影响，因而在亚洲电影的研究版图中常常处于边缘地位。2013年，陈哲艺（Anthony Chen）的电影《爸妈不在家》（Ilo Ilo）在戛纳和金马影展中大放异彩，使新加坡电影再次出现在世界观众的视野之中，也引发了研究界对新加坡电影的重新定位。新加坡年轻一代的导演们，诸如巫俊锋（Boo Junfeng）、陈子谦（Tan Royston）、陈彬彬（Tan Pin Pin）和杨修华（Yeo Siew Hua）等，代表着新加坡影人对电影艺术的孜孜追求，他们自觉地将电影作为探索自我与社会之门的钥匙，借用独特的镜语拓展了新加坡电影的艺术形式，提升了新加坡电影在世界电影版图中的地位。

一、新加坡电影的“记忆”转向

其实，早在20世纪50年代至60年代，新加坡电影业曾凭借“邵氏兄弟”和“国泰”两大机构，达到过新加坡影史的“黄金时代”①（The Golden Age）。……