摘要：山水画中的主要物象有山、水、树、石、云等，人或物在画面构成中则显得不是特别重要，画面的空间往往就通过对景物的描绘中所体现。这中间山与石的塑造则在画面中占据重要位置。郭熙在中国山水画史上是个关键性人物，它的创作中有丰富的笔墨技法。本文通过分析其作品《早春图》，对其笔墨进行解读，研究其山石的描绘方法。

关键词：郭熙;早春图;山石

一、郭熙与《早春图》

众多文章对于郭熙山水画的笔墨技法研究都有所侧重，我们应从多方面去分析。在宋神宗时期作为宫廷画家的郭熙，展现出了超高的绘画能力，绘画作品深受宋神宗喜爱，郭若虚称其为“今之世为独绝”。

中国画赖以维系的最为重要的标准是笔墨，笔墨也是中国画绘画的最为重要的审美对象。笔墨也是一幅中国画形成的最基本的单位。“笔墨具有程式性。笔墨程式时笔墨结构逐渐规范化的结果，也是画家对物像进行综合、概括、简化、节奏化、意趣化、形式化的产物。笔墨依存于程式，程式为笔墨的载体。在画史上，笔墨程式对的成熟标志着水墨画的成熟。程式即规范，有规范才能有效传承。”[1]且笔墨也随着中国画的发展不断对自身进行完善。尤其是山水画，不断通过“师造化”在自然界中持续归纳新的绘画形式，不断完善传统的绘画形式的内涵。

《早春图》被目前的学术界、艺术界广为称赞的原因就在于这幅画的笔墨极为精道，乃至李霖灿先生赞其为“举世可以与之抗衡者实在不多”。……