徐 菁

（河南艺术职业学院,河南郑州 450000）

以技法传授为主的美术教育模式不仅是在高职院校，在其他高等院校的美术教育中也是如此。系统、全面的美术理论课程大多面向研究生及以上学历学生，或在专业艺术院校中对本科生开设。忽视美术理论教育不仅影响社会及学生对美术学科的认知，也使得美术的审美功能、文化底蕴逐渐弱化。近些年来，美术教育的应试教育模式弊端逐渐显现，美术理论教育越来越受到重视，各高校逐渐设立相关的课程来加强美术理论教育，除此之外，从高校思政教育的角度出发，美育在学生日常思政教育中越来越被重视，在帮助学生提升专业能力的同时，也是高校思政工作的重要环节和必不可少的组成部分。

一、美育视角下美术理论课程教学的转变方向

蔡元培先生在1912年提出了“以美育代宗教”说的观点，提倡在我国普及美术（美的艺术）教育，至今也已过百余年。回望我国美术教育的发展历程，虽已取得不小进步和成果，但也仍处于以技法为主的教育模式中。尤其是在美术专业的教学过程中，技法与理论课程的比例设置和教学时间安排一直存在矛盾冲突，但从教育长远发展和学生综合素质培养的角度来看，二者该是相辅相成的关系。高等美术教育的目的不应该只以技能教育为主导，仅靠技法练习是无法来完成陶冶情操、培养审美能力的目的，也无法对大学生审美活动进行正确的引导，由此不可避免地会产生一些缺乏善、缺乏美、价值混乱及信仰迷失等社会现象。从美育的观点出发，单纯的技法学习并不能实现美育的目的，而美术理论课程也不能只围绕美术相关理论知识的教学来进行，应具备其明确的现实针对性。

美术史和相关理论教育的缺失，势必影响学生对专业知识的掌握，在技法学习的过程中也会因为理论知识的欠缺、审美能力的局限而影响其专业技能的长久发展。没有理论学习的支撑，一部分为了考学而突击美术技法课程的学生，很容易在专业学习过程中因为缺少对本专业的全面认知，从而导致丧失专业兴趣，进而影响个人职业规划，也是对学校教育教学资源的浪费。

陈传席认为，“美术学院如果没有美术史和美术理论学科，不能叫高等美术教育。文化才能提高学生的素质，技术是不能提高学生的素质的。”由此看来，美术史及相关理论知识的教育也是学生综合素质培养不可缺少的部分。以美育的角度出发，以提升审美、以陶冶为目的出发，对美术理论教育进行研究，探索美术理论教育的创新方式，从教材、课堂走向日常、生活，改变学生对艺术理论知识学习的忽视情况，进一步提高学生对本专业的认知度、审美能力和综合素质。

二、高职院校美术理论课程教育现状分析

高职院校以培养应用型人才为主，美术理论课程长期处于被忽视状态有其不可避免的现实原因：

1.高职院校人才培养模式与高等学校不同，高等院校培养应用型、研究型和复合型人才，高职院校则是应用型、技术型人才培养为主导。本科及研究生培养有时间对学生进行系统的、全面的美术理论知识体系教学，在对研究型及复合型人才培养方案中，美术理论学习所占比例较大。但在以技能型、职业型人才培养为主的高职院校中，学生以技能学习为主，才能在三年的培养时间里具备专业技能，从而顺利进入专业技术岗位中。

2.人才培养时间较短。美术理论课程学习需要一个长期的、系统的学习过程，相比技法学习可经过短期培训见到成效的特点而言，美术理论学习对学生审美能力和鉴赏能力提升，只在长期学习过程中起到潜移默化的作用，高职院校三年制的学习时间显然是不够的。学生在对专业技能的掌握可以在三年的学习过程中通过技法课程的讲授、训练到独立创作中完成，但美术理论知识需要更长期学习积淀，才能在提升审美能力、指导专业创作、提升综合素质等方面显现出来。

3.教育教学对象的差异影响美术理论课程的教学效果。与本科生的文化基础相比，艺术类专业的高职院校学生在对理论知识的理解上是有一定难度的。高职院校学生文化基础薄弱，尤其是艺术类考生在高考中文化课分数较低，影响了学生在理论课堂上对知识的接受能力和消化能力，这也是教学过程如何设计并达到教学效果面临的一大难题。

由此可见，在高职院校的美术理论课程教学不能照搬本科院校的培养模式和课程安排，而是要充分结合职业院校的人才培养模式，从不同角度探索美术理论课程教学的新路径。就目前对河南省内高校的了解而言，越来越多的学校开始注重美术理论教育，并且结合不同专业的培养目标调整教育理念以适应新形势下美术理教育的要求。但大多数还停留在教材和课堂上，以传统的教师独白式讲授为主，美术理论教育与美育之间联系甚微，教学成果也收效甚微。

三、美育思想融入美术理论课程教学的探索

1.转变以知识传授为主的教学方法。在美术理论教育中，“史”和“论”两类课程是主要的构成部分，“史”一类的课程包括《中外美术史》《民间美术》《世界平面设计史》等课程，这类课程以历史为基础，为学生系统学习基础美术知识，认清美术发展过程，开拓创作思路，也为“论”一类的课程学习奠定基础。“论”一类的课程包括《艺术概论》《设计概论》等，在历史学习的基础上，引导学生总结发现艺术发展规律，思考艺术现象及艺术创作、艺术接受等规律，帮助学生形成独立思考问题的能力。以《中外美术史》课程为例，将传统美术理论教育的重点从“时间”转移到“空间”。在传统的历史时间线教学基础上，将学生对历史的时间认知上升到空间认知上，通过中西方对比研究、个案分析、专题研究等角度为切入点，打破传统教学过程中以历史时间线为主的叙事性教学模式，引导学生从被动学习历史向主动思考研究过渡。善于思考，打破传统，勇于创新是艺术类学生必须具备的素质，摆脱传统的老师独白式教学，避免学生在大量接收理论知识的过程中丧失学习兴趣，转变为以单个作品或学生兴趣点出发，进行专题研讨，在研讨过程中展开相关知识点，引导学生发现问题、提出问题、收集材料进而解决问题。这个过程不仅能够让学生在学习过程中变被动为主动，也更加利于培养学生的学习能力、语言组织能力、表达能力等综合素质发展，由知识传递向传授学习方法转变，由此将美术理论教育的重点向培养学生的创新思维转变。

2.拓宽渠道丰富教学形式，将理论课程带出书本。从专业认知的角度出发，让美术理论教育走出教材和课堂，与实际艺术创作结合，丰富创新美术理论教育的形式。在传统的教学过程中，学生在对历史类课程的学习中很容易觉得枯燥无味，丧失学习兴趣，导致在“论”一类课程中言之无物，难以理解更加抽象的概念。所以相比本科教学的先“史”后“论”，在高职院校的教学过程中将二者结合，将“史”类课程分散到技法课程教学中，将集中理论学习碎片化并与技法练习结合，更有利于学生理解和记忆知识点，在此基础上结合理论课程的教学时间进行知识串联并培养学生的“读图”能力，分析问题和总结规律的能力。

打破技法和理论之间的界限，才能做到理论与实际相结合，打开学生作品创作思路，提升学生的作品内涵及审美水平。以《民间美术》课程教学为例，深挖民间美术作品的艺术创作规律和文化底蕴，可以充分利用地方资源，从学生熟悉的民间美术形式和地方民间美术资源入手，减少学生与课本间的距离，拉进学生与作品的距离。从培养学生的“读图”能力，到引导学生分析总结出其中的艺术规律，结合技法练习，更加直观体验民间美术艺术创作的特点，达到理解理论知识，掌握专业技能，不仅提升民族认同感也为艺术创作提供了丰富的素材积累，让美术理论教育更具有实践性及应用性。

3.改变传统理论课程评分标准，综合考核学习成果。转变教学模式就要相应的转变课程考核方式，传统的美术理论课程考试多以试卷为主，客观理论知识和灵活运用相结合。主观题考查学生灵活运用知识的能力，应在日常教学过程中，引导学生自主发现问题分析问题，在课堂上增设学生发言交流的机会，培养学生梳理问题、分析问题的能力。除了传统的考试和论文形式外，更应注重学生将理论知识向实际转化的能力，将理论学习成果体现在创作作品中，对创作进行系统的阐述表达，比空泛的论文写作和试卷上死记硬背的知识点作答更具有教学价值。

4.美术理论课程的教学目标不仅停留在专业理论知识的掌握，更重要的是培养学生的审美能力，创新意识和今后自主研究学习的能力，所以不能只依靠课堂教学或是理论讲授来完成，更重要的是依托专业优势、社会资源、地方资源和思政教育契机来完成，最终达到美育的作用。从美育角度出发，辩论会、音乐会、戏剧戏曲演出，都可用来普及美育，充分利用艺术类高职院校的校内资源优势，打通小学科，在大艺术专业的互通中增长理论知识。以《艺术概论》课程为例，艺术门类的理论介绍远不如电影电视、歌曲舞蹈生动，利用校内不同院系同学之间专业讨论及采访问答、丰富校园艺术演出及展览，又比学生在电视上看到的更加贴近日常，不仅丰富理论学习的渠道，也在专业互通的过程中对本专业有更加全面地认知，提升专业兴趣，为今后的职业发展做出更好地规划。

四、美术理论课程的改革创新研究价值

创新丰富美术理论教育的形式能培养学生主动发现问题，解决问题，掌握基本的研究方法，从而在今后的发展中做到离开书本和课堂，在个人研究和专业技能发展中自主进行理论学习，积累专业知识，进而不断提升个人专业水平和综合能力。

改变传统美术理论教育的教学目的，是与美育工作相结合，互相辅助从而发挥更大作用。从美育的角度出发，结合高职院校美术理论教育教学现状，探索如何将美术理论教育内容与技法学习、综合能力培养有机结合，从而起到相辅相成的作用。将理论教育与不同专业学生培养目标、技能训练、学生就业需求等紧密结合，加强理论教育向学生就业实践转化，提高学生专业综合能力，增强就业能力的同时完成学生素质教育，让高职院校教育教学更具有现实针对性。

注释：

①刘未鸣,韩淑芳主编.蔡元培,以美育改变中国[M].中国文史出版社,2020.01.

②尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].人民美术出版社,2016.

③陈传席.高等艺术院校必须加强文化基础课[J].美术,2001(07).

④钱初熹.当代发达国家艺术教育理论与实践[M].华东师范大学出版社,2010.