杨柳青

（湖北第二师范学院艺术学院,湖北武汉 430000）

目前我国高校师范院校钢琴课是专业必修课程，高等师范院校开设的钢琴课，对于钢琴的普及方面，有着显著的效果。目前，在高等师范院校的钢琴课，部分采用传统的教学方法——一对一的教学模式，未应用多媒体教学，部分是集体教学或小组课教学。相比较一对一的教学模式，集体课或小组课教学中，应用的多媒体的机会较多，在传统的一对一教学中，我们是否能将现在信息发达的技术，应用到教学中，加强传统教学与现代化多媒体的应用，也是我们老师一直在深思的问题，在社会飞速发展，信息化的社会，我们只有加强对钢琴教学方法的研究，分析存在的问题，尝试提出相应的建议，为高等师范院校的钢琴教学发展尽自己的一点微薄之力。

一、高等师范院校钢琴教学的现状

（一）钢琴教学的主要模式

在高校钢琴演奏教学中，由于软、硬件条件的影响，基本上遵循传统教学的几种教学模式，采取的授课模式有大班集体课、小组课教学、一对一传统教学等模式。这几种模式是我们在教学中常用的几种上课模式，在这几种教学模式中，教师会由于教学时间的限制，与学生无法形成更多的教学互动以及教学深入探讨，导致在教学中出现只能按照教学时间，点到为止，特别是集体课教学、小组课教学，由于是多人上课模式，老师还需顾及所有学生不同的钢琴基础。因此，在钢琴教学中，教师只能在教学时间内，尽可能地让所有学生学习大纲要求的内容，无法对学生的学习兴趣等问题进行引导。长此以往，则会导致学生对钢琴课的兴趣有限，无法积极参与钢琴学习。

（二）钢琴教学中所体现的教学重心

在钢琴教学中，由于学生的钢琴基础等问题，大部分教师都把注意力放在了对钢琴演奏技巧的讲解上，把它作为钢琴课的“指挥棒”。同时，在钢琴教学过程中，对钢琴作品缺少情感表达和审美内涵的讲解，学生无法深入理解不同风格的钢琴风格和演奏特征，对钢琴弹奏内容缺乏系统全面的了解，不能从根本上理解不同风格的钢琴音乐美。从而导致他们对钢琴作品所要表达的音乐内容，认识不足，但部分老师仍然将钢琴技巧的讲解放在教学的重中之中的位置，作为钢琴教学的教学目标，这样的现象，值得我们深思。

二、高等师范院校教学中存在的问题

（一）师生间的相处

在教学中，学生是具有一定的自主学习能力，但在传统的钢琴教学主要依靠教师的手把手地教授。在这样的教学中，教学计划对提升学生的学习有很大的影响，学生在教师的指导下学习进步很快，但教师在手把手的教学中，师生之间的关系会产生两极分化：一种是教师在一对一、手把手的教学中，较容易对学生很严厉，导致学生对于钢琴的学习存在一定的畏惧，从而让学生在学习过程中出现抵触；另一种是，学生在学习过程中会出现依赖心理，不会主动思考学习内容，过度的依赖教师，例如：老师说解释音乐表达的内容时，很容易造成老师要求学生对这段钢琴音乐有什么样的理解，从而忽视了学生自己对曲目的理解能力的锻炼，这样的教学很难突出学生的个性，所以在教学中，师生之间的关系如何相处，是我们作为教师值得探讨的问题。

（二）音乐文化的学习

在教学实践中，师范高校钢琴教学中，更多的是对于钢琴演奏技巧上的教学，对音乐内涵的讲解，很难让学生做到感同身受。这是因为学生的钢琴基础参差不齐，以及个体对音乐理解、感知能力的不同，所以老师们在教学中，不自主的首先让学生反复地进行钢琴演奏技巧练习，达到肌肉训练和肌肉记忆，这一情况的出现，意味着学生在演奏过程中不会融入自己的感情，无法体会音乐中真挚的感情，因此，学生只能当工匠，无法对音乐内涵有自身的理解。

三、建议

随着高等教育改革的深入和完善，针对钢琴教学中存在的问题进行剖析，提出了个人几点建议，旨在为后续的研究打下基础。

（一）增加教学手段

现在是信息化飞速发展的时代，作为当代大学教师，理所应当应该紧跟时代的步伐。信息化让生活更加便捷，让学习知识有了更多的渠道，所以在日常教学中，我们要充分运用信息化给我们这个时代带来便捷，跟上信息化的脚步，在传统手把手授课的主导方式上，充分应用多媒体带来的变革，在教学中，利用多媒体，例如：在教学中，可以利用投影进行教学辅助，进行视频、音频等学习手段，同时利用视觉、听觉的刺激，来带动学生对钢琴演奏教学的学习兴趣，让学生在观看中、听觉中，欣赏钢琴乐曲的美，从而提升学生钢琴演奏的兴趣，增加课堂教学感染力，提升教学效率；另一方面，除了跟上信息化的脚步，在教学中，我们还可以利用四手联弹、钢琴与器乐合奏等方式，让学生充分感受，钢琴除了独奏，还有多种演奏和表演方式，来展示“乐器之王”的风采，在合作的过程中，不仅锻炼了学生多方面的协调能力，还锻炼了学生的内心听觉，让学生在学习钢琴的过程中，综合能力得到多方面的提高。

1.通过多媒体进行音乐深度赏析

首先，教师可以通过感知能力的获取，学生能够更加准确、深刻地捕捉自己的情感和。另外，运用多媒体信息技术教学，以启发性图像为主，音响为辅，尽可能让学生体会音乐内涵和作品特征得同时，也可以在多媒体欣赏的基础上，看图分析曲目，让钢琴曲目更“立体”，更加“透彻”，让学生感受钢琴音乐的同时，也培养学生对作品有一定的理性分析能力，另外，在感受作品和理性分析后，教师也可组织学生分组讨论研究，引导学生，最后，通过讨论、交流，布置课后作业——学生写一份评价报告，增加学生自身的评审能力，促进学生对钢琴作品的音乐鉴赏，在教学中，教师也可以将评价的方式纳入学生的考试成绩，从而增加学生对钢琴演奏学习的积极性，激发学生对音乐的热爱。

2.采用视、唱、弹一体的教学模式

由于学生对于钢琴知识的理解不同，以及钢琴基础的不同，在弹奏中，会出现眼、手不协调的现象，为了解决这一现象，可以让学生进行视（看）、唱（轻声哼唱）、弹奏同时进行的练习，让学生做到全身心的感受音乐，在教学中，采用看、唱、弹三种方法结合，教师要做到引导学生唱谱，然后在每一节上做标记，以便于学生弹奏，在弹奏的同时，进行歌唱，有利于学生全身心投入到音乐中，让学生充分感受钢琴作品的美。

为准确捕捉音乐的节奏和旋律，学生在弹奏前，尤其是韵律感差的学生，可通过唱歌来锻炼节奏，通过看、唱、弹等练习来感觉节奏，同时为了让学生更好地将视、唱结合起来，教师可以通过游戏的方式，让学生感受弹奏和唱歌同时进行，养成头脑并用的现象，以激发学生艺术细胞，最后在教学中，教师还要对作品进行深度分析理解，让学生充分感受到音乐的魅力。

（二）提升教学能力

作为教师，要善于教学，不断地学习，只有不断提高自身的专业素质，才能将最前沿的教学带给学生，让学生在学校，也可以学习到最前沿的专业知识。同时，作为教师必须具备专业素质、高尚气质、积极向上、富有感染力、富有感染力等方面的素质，只有这样，才能使每一节钢琴课都成为一场富有美感的音乐会，紧紧抓住学生的注意力。

1.专业之间的融合

对于钢琴教师来说，除了音乐教学外，还需要掌握社会科学和人文学科知识。此外，教师应掌握文学、舞蹈、诗歌等艺术技能，熟悉音乐史、声乐、艺术理论、音乐心理学、键盘学等专业知识。弹钢琴的知识很难掌握。钢琴教师应以此为目标，在全面应用各种知识与理论的同时，不断完善自身的知识结构，不断提升自身的教学能力。

2.加强师生间的沟通和互动

在钢琴课上，师生之间良好的沟通至关重要，通过相互学习，加强师生交流，更好地了解每个学生的学习特点、学习技能和钢琴水平。师生情感顺畅的交流，可以增进师生的感情，提高学习效率，教师与学生之间的良好的情感，可以使师生之间的交流更加自然、顺畅，师生间良好的交流可以促进钢琴教学的发展，钢琴课上，教师要全面营造轻松、愉悦的课堂教学氛围，提升教学质量，从而激发学生自身的学习兴趣，更好地促进教学之间的互动和交流。另外，教师应鼓励学生刻苦学习，在遇到困难时，同时鼓励学生与同学之间交流分享，全面的提升学生自身的演奏水平，达到良好的沟通和互动的目的。

四、结论

随着我国教育事业的发展，教育质量改革不断深化，钢琴课程是高等师范院校专业核心课程的重要组成部分，作为教师的我们，需要不断地学习和总结，以寻求更完善的教学方法，根据教学规律，设计教学大纲，为社会培养优秀的音乐人才。

通过分析，我们可以看到，高等师范院校的钢琴教学，在不断地进步，教师们也在尽自己最大的努力去学习、进步，同时钢琴课程，也是提升大学生艺术素质发展的重要途径，由此看来，钢琴课程的存在，本身具备了多种意义，高等师范院校教学的改革和发展是必然趋势，同时也是顺应当前教育教学发展的必然途径。高等师范院校钢琴课程与其他专业课程之间的融合与创新，多方面使学生在钢琴演奏中感受到钢琴音乐的美，同时对钢琴音乐文化的学习、弹奏技巧的练习、个人对钢琴音乐的感受等方面，也得到了多方面的提高，教学是值得我们不断地探讨、学习，只有不断进步，才能让我们的钢琴教学更好地展示在学生面前，为祖国培养栋梁之材。