王乐中

（甘肃省广播电视总台,甘肃兰州 730000）

一、前言

随着社会经济文化的发展，我国已经步入信息化高速发展阶段，媒体平台不断更迭，媒体信息传播已经呈现不断融合、走向综合的一体化发展之路。特别是近几年来，电视节目的数量及类型越来越多,电视舞蹈作为一种新兴的艺术形式。然而面对融媒体时代的到来，媒体竞争空前激烈，电视媒体作为传统媒体的代表，也在竞争中不断完善发展自身，包括从电视节目的内容形态、传播渠道、广告营销等各方面的全方位改变革新，特别是近些年大火的电视舞蹈类节目，在发展的过程中也面临了较大的压力,因此也从过去单一的歌曲伴舞转变为节目多形态呈现，如东方卫视的《舞林大会》、湖南卫视的《奇舞飞扬》、浙江卫视的《中国好舞蹈》，收视率都节节攀升，受到了不少观众的喜爱，同时提高电视舞蹈节目的质量。但随着传播手段融合和媒介产业融合的不断深化，舞蹈节目也必须不断创新才能持续吸引受众的眼球，不仅仅是舞台灯光、空间效果，还包括节目后期制作、选手人物舞蹈呈现等各方面，最大程度地发挥电视媒体的试听效果特点，呈现精彩绝伦的舞蹈节目。

二、国内电视舞蹈类节目呈现跨媒体平台传播

虽然我国电视舞蹈节目近些年受到了众多观众的喜欢，但当太多的同类型节目同时出现在大众视野时，不免在这个泛娱乐化的时代呈现出过于娱乐化、同质化、制作不精良、没有呈现舞蹈艺术性等不足。许多电视从业者过于追求收视率和广告投放从而忽略了对节目制作的重视，抄袭照搬的节目时常出现。面对如此局面，国内电视舞蹈类节目也在不断需求创新。正如传播学著名学者波兹曼曾经预言的媒体融合是一大趋势，媒体技术的发展已经对电视舞蹈类节目产生了不小的冲击，特别是互联网普及以来，传统的电视已经逐步失去了它的优势，这直接影响着电视舞蹈类节目改革创新。一是国内电视舞蹈类节目要想杀出重围、重新博得大众眼球就必须改革传统观念和思路，要把电视媒体和新媒体平台相结合，做出来的内容要符合当代年轻人的审美喜好和主流思想；二是电视舞蹈类节目在流程制作中一定要充分考虑到与受众的互动，如现在比较流行的加入喜欢选手的粉丝团为其助力、在微博上制造节目话题引起网络舆论热议等深度互动方法；三是节目内容和流程一定要不断推陈出新，有的电视舞蹈类节目是引进的国外的版权，就要注意结合国内观众的喜好作出一定的调整，而不能全盘照搬，要在原基础上不断提升节目质量和档次，方能在娱乐电视节目百花齐放的当下赢得大众喜欢。总的来说，笔者认为，一档在全国范围内受欢迎、制作精良的电视舞蹈类节目一定是满足上述三个条件的，除此之外，还有一个必须要注意的要素就是媒体跨界传播，许多节目因为有了跨媒体平台融合式立体化推广传播才实现了利润的最大化、影响力的最大化，如浙江卫视推出的节目《中国好舞蹈》以及韩国电视台推出的首档舞蹈大赛《dancin9》等，都是电视行业和新媒体行业的全新合作，都取得了不错的成绩。

三、电视舞蹈节目的创意传播

自十年前广电总局颁布“限娱令”后，各大电视台都在不断改版、革新电视节目，各类电视舞蹈类节目像雨后春笋般大量出现，如何在确保质量的同时不断创新节目是急需研究的课题。

1.让舞蹈艺术平民化、流行化和大众化。过去大众传统的观念是舞蹈艺术是高雅艺术，就像参加音乐会一样，离日常生活比较远，且观看舞蹈艺术普通观众比较难以理解，无法领会其中的舞蹈精髓。电视舞蹈类节目的出现打破了大众传统对于舞蹈艺术的偏见，也拉近了舞蹈艺术和大众的距离，将舞蹈艺术变得更加平民化、流行化和大众化。如湖南卫视推出的电视舞蹈类节目《舞蹈风暴》就是将舞蹈艺术草根化、大众化的典型代表。该节目绝不仅仅是传统的舞蹈表演，节目集结了来自全国各地专业艺术院校、拿遍国内外奖项、对舞蹈抱着一腔热忱的年轻舞者，他们经过前期的选拔面试，其中挑选出了最优秀的50组舞者登上电视舞台，由大众来甄选最终的“中国最强舞者”，湖南卫视也同时邀请了几位国内舞蹈大神级人物坐镇担当评委，如著名国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬等，在节目中观众不仅可以欣赏舞蹈，也可以倾听专家们的舞蹈点评，进而提升自己的舞蹈艺术认识和修养。同时，节目中还适时邀请了当红偶像如彭昱畅、刘宪华加入，由此吸引了许多年轻人收看节目，也增强了节目年轻化的特点。另外，该节目中各位青年舞者也表演了不仅一种舞种，从中到西、从古到今的舞蹈类别观众都可以欣赏到。《舞蹈风暴》一经推出就受到了大众好评，此节目填补了电视娱乐节目的一个空白，打破了舞蹈高雅艺术在大众心中的壁垒，就像舞蹈家扬扬所说：“这个节目开办的目的就是让以后年轻人的偶像名单中出现舞者的名字。”由此，舞蹈艺术走上平民化、流行化和大众化的道路。

2.电视技术的革新。数字化、网络化、智能化让电视媒体快速和新媒体融合，不仅仅是平台的融合，更是技术的融合，电视舞蹈节目因为新媒体的出现寻找到了新的发展机遇，传统媒体由此展现出了新的生机。对于电视行业来说，最直接的改变和革新就是改变了以往传统的影像呈现技术模式，节目开始采用数字化的方式呈现，并不断探索新的播放模式，如在线网络直播、微视频等，这也是现在各大电视台出品的节目依然非常受到年轻人欢迎的原因，媒体技术的融合让播放更加流畅、画面更加清晰、互动性得到增强、观众收看节目更加方便。仍然以湖南卫视的《舞蹈风暴》做例子，该节目的将舞蹈艺术和电视技术很好地进行了融合，通过更新换代的电视技术手段，将舞蹈艺术通过屏幕展现给大众，这包括视频切换镜头、舞台灯光空间效果、选手人物表情抓拍、节目后期制作等，都充分地运用了最新视听技术，同时因为舞蹈动作幅度大、有时候激烈程度高，也需要通过新技术捕捉镜头，甚至来回切换选手的表情，通过俯角和仰角来呈现舞蹈最精妙的部分。通过新旧媒体平台和技术的融合，一场电视舞蹈节目往往比传统的节目更能吸引人，获得更高的社会关注度。

3.让节目故事化。人人都爱听故事，在快餐化、碎片化的融媒体时代更是如此。从初期作为简单的影像记录方式普及舞蹈之美,到结合综艺真人秀模式讲述舞蹈之外的故事,再到运用技术手段凸显舞蹈艺术审美,电视舞蹈节目在叙事方式上不断变革。过去传统的舞蹈节目仅仅是呈现舞蹈，难免感觉比较单一无趣。而随着时代的变化，现在的电视舞蹈节目也加入了故事化思维，把真人的人生素材、事件作为脚本，再加入适当的加工处理和艺术化编辑，最终呈现出来的节目故事性更强、节奏感更紧密、情节更生动、人物形象更加鲜明。如东方卫视推出的《舞林大会》节目就是将“让心灵起舞，让梦想高飞”作为整个节目的主题，自始至终都在传播着一种积极向上、有梦想才能力量的精神和价值观，这也是故事化的体现。另外，在《舞林大会》节目中，明星舞者会分享自己练舞、学舞的故事，同时后期编辑也会多机位的呈现比赛中人物的表情、动作等细节，建构出完整、跌宕、有趣的故事，这同样是节目故事化的体现，这种处理方式使得节目更具有戏剧性和趣味性，提升了节目的可看度，许多电视综艺节目从业者曾提到，故事化甚至已经成了节目编创的核心策略。

4.融合媒体平台的建设。电视舞蹈节目获得巨大的成功，功不可没的还包括媒体融合平台的打造，这是当今电视节目能够获得如此成功的关键推动力，电视媒体因为网络新媒体平台的引入，从而吸引了更多的大众。一方面电视媒体发挥着传统的专业优势，另一方面新媒体拓宽了传播渠道，实现了资源的有效整合，使得节目传播效果最大化。特别是5G、AI等技术的应用和普及，使得电视舞蹈节目可以插上智慧化的翅膀，通过移动终端、网络直播、虚拟呈现等方式都可以观看节目，丰富了观众的节目观看体验。

四、总结

必须要认识到的是，电视舞蹈节目的品质和传播力一定来源于不断创新，关键在于节目内容的精品化。一个好的舞蹈节目离不开内容的精良、多元化的技术运用、立体化的营销策略等各方面，因为舞蹈电视节目的创新，使得舞蹈行业实现了破圈，“专业化”“小众化”的舞蹈艺术也由此走进了大众的视野，通过观看这类型电视节目，观众也更加理解和领悟了舞蹈艺术的魅力和内涵。需要强调的是，电视舞蹈节目不同于一般的综艺节目，在关注娱乐性的同时，也需要关注高雅性和艺术性，要把提高大众艺术审美作为其中一个目的，而不是仅仅为了娱乐大众，电视舞蹈节目一定要端正正确的价值观和利益目标，弘扬社会正能量，这是电视人需要重视和思考的。