史诗剧《文成公主》的身体表达与符号意义

2021-10-11何秋野

大众文艺 2021年17期

何秋野

（中国艺术研究院舞蹈研究所,北京朝阳 100020）

《文》剧是由在北京演出的舞台音乐剧，逐步发展到在西藏演出的实景剧，并最后定义为史诗剧，剧目内容的扩充和定义的拓展，一方面得益于西藏地方政府的欢迎，另一方面得益于国家的鼓励。在地方政府的大力扶持下，该剧的实景舞台次角林村被隆重包装，建立起以剧为核心的文化创业园，成为地方的文化品牌，对于拉萨地区经济的发展与文化建设具有双重现实意义。

一、舞段的创作与表达

自2013年首演以来，《文》剧已历时八年，演出千余场，2021年4月10日，《文》剧第九季于拉萨次角林与观众如约见面。在《文》中，舞蹈的段落占据了整部作品篇章结构的3/5以上。全剧包括5个独立的大舞段（序-山南果卓、第三幕-锅庄、第四幕-打阿嘎、第五幕-卓舞）以及一个藏戏舞蹈的舞段设计，舞蹈内容十分丰富。但是对于一部故事情节跌宕起伏的史诗剧来说，《文》剧的内容与结构更加符合“诗”的表达方式。舞段之间各为独立，以情绪性舞段设计为主，对于剧情的推进没有必然性的联系，而是通过了一种更为诗意的隐喻，将故事主线的情节进行抽象化的表达。

在这些舞段的设计中，宏大的叙事方式始终是导演所秉承的方法之一。数十人、甚至上百人的舞蹈段落以极为震撼的视觉效果冲击着观众的眼球。