钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的重要性探究

2021-10-11郝羽琦

大众文艺 2021年17期

郝羽琦

（浙江艺术职业学院,浙江杭州 310051）

要想实现钢琴即兴演奏与舞蹈表演的完美融合，演奏者不仅需要充分掌握与运用钢琴演奏技法，更需熟悉舞者的动作节奏及风格特征，理解乐曲与舞蹈的情感表达，从而与舞者共同演绎出精彩的表演。

一、钢琴即兴演奏在舞蹈表演中的作用

现如今，无论是舞蹈表演还是舞蹈课堂上都离不开钢琴伴奏，但在我国舞蹈钢琴伴奏并未作为一门独立学科存在，担任舞蹈伴奏的演奏者多为学习古典音乐出身，习惯于严谨的正谱演奏。而舞蹈伴奏音乐多偏向于流行音乐风格，通常以主题旋律和简单伴奏肢体呈现。其较强的节奏弹性使得许多伴奏者并不十分习惯。近年来，我国舞蹈表演与舞蹈教学的水平不断攀升，但钢琴伴奏音乐的发展却是远远滞后于舞蹈发展的。为此，我们需要不断地培养钢琴伴奏的人才，进行伴奏曲目的更新以及致力于伴奏音乐的发展。与钢琴正谱伴奏不同，钢琴即兴演奏是指在无乐谱的情况下，伴奏者为既定的主题，即兴编配并演奏出有旋律、和声与伴奏织体的音乐，是一种灵感创作与乐理实践相结合的艺术形式。钢琴即兴演奏作为一项综合技能，整合了音乐感知能力与和声理论知识及钢琴演奏技巧等要素，有灵活度高与趣味性强及应用性广等特征。在舞蹈表演中的作用，主要体现在以下几方面：

1.提升作品新鲜感

钢琴音乐可以营造出舞蹈表演的意境以及烘托艺术氛围，对呈现出整部作品的内涵有着重要作用。但现有舞蹈钢琴伴奏谱的资源十分有限，经常重复弹奏同一首作品，使得伴奏者与舞者都有一定疲惫感，这并不利于表演的创新。所以钢琴伴奏者可以从提升自身即兴演奏能力入手不断更新伴奏曲目，增加舞者的新鲜感以激发其表演欲望，从而达到更好地演出效果。

2.引导舞者情绪

舞蹈艺术的展现，离不开音乐背景的渲染。钢琴演奏者在舞蹈表演中，需要通过音乐引导舞者与观众融入舞蹈的艺术情境中，营造出与舞蹈动作相匹配的节奏与情感。钢琴演奏的表现力十足，会对舞者有引导作用，通过烘托舞蹈氛围调动舞者的情绪，提升表演的感染力。同时发挥出钢琴音乐的最大价值。

3.协助舞者表演

钢琴即兴演奏在舞蹈表演中，可以帮助舞者弥补其不足之处。影响舞者在舞台上顺利完成表演的因素很多，如紧张引起的舞蹈动作节奏踩点不准等问题。为顺利完成表演，钢琴演奏者可以根据舞者的呼吸、节奏来改变奏法，对舞者起到提示和引导作用。再利用即兴演奏来重新调整作品的速度使其回到正轨。钢琴即兴演奏以鲜明的音乐特征来带动舞者的表演，可以使舞者快速进入表演的情感氛围，用肢体将音乐具象化，最终做到以情带舞、乐舞融合，给予观众视觉与听觉的双重洗礼。

二、钢琴即兴演奏者在舞蹈表演中的能力要求

1.正确解读舞蹈语言

钢琴演奏者应储备一定的舞蹈相关知识，了解舞蹈动作特点。主要体现在以下几方面：一是掌握不同种类的舞蹈。舞蹈动作的变换离不开音乐的起伏，每个舞蹈种类都有相应的伴奏音乐来配合。比如中国古典舞、民间舞与芭蕾舞等风格迥异的舞种，都充分展示了不同民族不同舞蹈的风格、节奏特点。舞蹈表演内容丰富多样，作为钢琴演奏者只有精准把握动作的特殊性与规律性，全面分析舞蹈表演所要展现的内容与风格艺术，才能演奏出恰当地旋律、节奏及伴奏织体，以达到舞蹈作品的要求。舞蹈动作的连续与情绪的变化及节奏的律动，都离不开音乐的衬托，这就要求演奏者需常常根据舞蹈内涵做出合理的即兴改编，以避免出现与舞蹈动作节拍不合等问题，确保舞蹈动作的生动性与整体氛围的到位性。

二是给予舞者更多的引导。钢琴演奏在舞蹈表演中的重要性不言而喻。在一个成熟的舞蹈表演中，钢琴伴奏音乐早已不再处于从属地位，而是与舞蹈表演互相成就的。在表演中演奏者需要仔细观察舞者的动作，如在大跳的舞蹈动作中，舞者跳跃高度高，伴奏音乐的气口及弹奏时值应适当延长；舞者跳跃高度低，则弹奏时值应适当缩短，甚至在跳跃前的起步准备过程都应根据不同舞者的速度来弹奏，以便在正确的拍点上帮助舞者起跳。由此可见伴奏音乐应严格根据舞者自身的动作来进行调整，通过与舞者不断地互相磨合培养默契，从而达到完美融合的境界。钢琴即兴伴奏与舞蹈表演的默契配合，便于舞者正确理解动作的特点与内涵，从而高标准地完成舞蹈动作。优秀的钢琴伴奏，更有利于提高舞者的音乐鉴赏能力与音乐分析能力，使其能够创作出更多的艺术形象。

三是加强对舞蹈表演中速度与节奏的把控。速度与节奏型属于舞蹈伴奏的核心，有些甚至只需通过弹奏音乐就可以知道是何种动作。演奏者可以在确定音乐的主题后，对主题进行延伸，突出其旋律音，提炼成可以循环出现的节奏音型，明确舞蹈音乐的旋律与节奏型，以带动舞者的音乐感知力以及节奏感的把握并将其刻画在心中。在舞蹈表演中的即兴演奏，不仅需要根据舞蹈特点来调整演奏中的力度与速度，还需根据舞蹈动作的要求，合理地调整与转换伴奏织体，以契合不同动作的韵律感。如2/4拍的强弱拍特征，适用于平转与小跳及小踢腿等轻盈的技巧动作，这一类技巧动作要求演奏者节奏鲜明、音色富有弹性，伴奏织体多为分解和弦。而3/4拍流动性较强，适合于旋转类及大跳等技巧动作。此类技巧动作需要强力度、大气口来帮助舞者跳跃更高，伴奏织体多为柱式和弦。

2.灵活运用即兴伴奏

不同于钢琴独奏与声乐、器乐钢琴伴奏，舞蹈表演中的钢琴即兴演奏更为丰富多变。作为舞蹈钢琴即兴伴奏者，需具备过硬的专业技能基础，能够根据舞蹈表演的要求，合理选择伴奏技法，主要体现在以下几方面：一是具备即兴伴奏的基础能力。主要是指钢琴基本演奏能力、音乐创作与鉴赏能力、及与其他艺术形式合作的能力，上述各种基础能力决定着演奏者即兴伴奏能力的高低。要加强对键盘运用的熟练度，则要求演奏者应掌握各种与作曲相关的专业知识技能，通过对和声、调式调性和伴奏织体等音乐构成要素的学习与实践，从而不断提高演奏者即兴创作的能力。同时，演奏者不仅要注重自身演奏能力的提升，还需不断学习与舞蹈艺术相关的专业知识，通过整合钢琴即兴伴奏能力与舞蹈知识储备量，使其能够轻松胜任钢琴即兴伴奏岗位的工作。

二是需要大量的舞蹈伴奏曲目存储。舞蹈钢琴即兴伴奏者不仅需具备较高的演奏水平，还需要大量的曲目储备以轻松自如地应对不同风格的舞蹈动作。钢琴即兴伴奏者应当广泛涉猎不同时期的经典作品，了解各个时期作曲家的作曲风格及舞蹈音乐的特征。从钢琴音乐着手，再广泛聆听艺术歌曲、民歌小调及舞剧音乐并从中摄取音乐养分，以拓展钢琴即兴伴奏音乐的创作空间，不断提高钢琴即兴演奏技能。同时还应注重自身快速视奏能力与背谱能力的提升，学习分析内声部和声与节奏韵律等要素。对经典曲目做到能背谱演奏。演奏大量的经典曲目，有利于精准地学习并掌握不同舞蹈种类的音乐风格，同时能够拓宽视野，活跃即兴演奏的思路。

三是具备即兴编创的能力。作为优秀的钢琴即兴演奏者，应当能够灵活运用自身的钢琴演奏技能与作曲理论知识进行现场的发挥创作，实现钢琴即兴演奏与舞蹈表演的有机结合。钢琴即兴演奏具有较强创造性，即兴演奏出的音乐有时如同画龙点睛，可赋予舞台表演焕然天成的效果，帮助舞者更加深情地演绎舞蹈，达到乐舞合一的境界。而与舞蹈表演不匹配的即兴演奏，会让舞者感到束缚，无法全身心地投入到舞蹈表演中。演奏者应注重即兴弹奏能力与反应能力，但过分注重即兴，而忽视舞蹈的风格与舞者动作技术要求，将无法确保整体的艺术呈现效果。熟悉舞蹈风格是钢琴即兴演奏的前提，通过灵活运用演奏能力进行音乐再创作，才能在实践中逐步提高即兴演奏能力。演奏者通过大量素材与知识及经验的积累，夯实钢琴即兴演奏的基础；加强对舞蹈动作的熟悉，充分了解舞蹈内涵，从而促使创作思维更加清晰与宽阔。

3.演奏技法的选择

从伴奏音型的特点与应用方面分析，舞蹈音乐中的即兴演奏，通常以旋律结合各种节奏型的交替为主要音乐语汇，如柱式和弦音型与半分解和弦音形的交替，就可引起整体音乐性格的变化。有时伴奏音型所表现出的节奏感与韵律感比音乐旋律的走向更为重要。欧洲芭蕾舞的发展脉络与古典音乐的发展并驾齐驱，因此，韵律也与西方音乐相吻合；中国古典舞的韵律则吸取了戏曲、武术的元素，这种独特韵律也是形成中国古典舞独特审美精髓之关键所在。因而伴奏音型的形式越丰富，所表现出的舞蹈内容与音乐形象就会更加具有感染力。如和弦式音型与低音的交替，在表现力上更具空间感与节奏感，且能表达其明确的和声走向。在表现灵巧轻快的舞蹈动作时，可运用断奏与分解和弦的音型来展现其动作特征。分解琶音则适用较为慢速的动作，通常与柔美绵长的旋律搭配来帮助舞者展现自身对其身体与音乐的把控能力。

从弹奏方法的选择分析，奏法包含了触键方式、连奏断奏与力度控制等内容，使用手指贴键的连奏方式多为表达抒情性音乐，清晰明确的勾勒出旋律声部，将乐句间的呼吸与舞者动作的转变相结合并给出合适的气口，伴奏织体应如流水般自然奏出。开头可使用四分音符与八分音符的结合的伴奏织体来表达安静的音乐情绪，达到乐曲高潮时可使用快速的十六分音符来体现浓烈的情感。断奏的方式多用来表达踢腿、旋转等节奏感较强的动作，弹奏时应快速下键快速离键，同时还应注重强拍与弱拍的对比，以激发出舞者的热情与爆发力。在清楚低音音型及旋律的层次后，还需加强对各声部力度的控制，达到各声部间和谐的声音比例以促进音乐表现力的提升。