何 欢

（广东茂名幼儿师范专科学校,广东茂名 525200）

作为19世纪浪漫主义音乐家中的代表人物，肖邦的音乐创作可谓深受音乐家巴赫的影响，其众多经典作品中蕴藏着深刻的爱国精神、民族意识以及人文主义价值观。客观而言，肖邦的作品内容丰富、情感浓厚，并且作曲手法和弹奏方式熟练、简洁、明快、精湛。肖邦的钢琴作品不仅悦耳动听极具艺术价值，而且能够充分表达出极为强烈奔放的爱国情感与人文主义思想理念。对于肖邦而言，其钢琴作品之所以能够呈现出诸多艺术特色与人文主义情怀和爱国精神，与其自身的家庭背景以及社会经历息息相关。肖邦可谓出生于一个“乱世”之中，当时资本主义正在迅速发展与全面兴起，并且各类革新运动以及各种战乱“持续不断”。因此，肖邦的音乐不仅展示出较为强烈的爱国情怀、民族情感以及华丽的浪漫主义情感，更具有深刻的人文主义价值观与艺术影响力，值得后人进行全面解读、总结与探究。

一、肖邦钢琴艺术的创作概述

作为一名世界瞩目的作曲家、钢琴家、艺术家。肖邦的音乐作品与音乐特色向来不受传统音乐风格与类型所束缚。肖邦自身拥有的创造力、想象力与创新力能够在其作品中得到完美展示与充分发挥。在肖邦自身较为经典且成熟的钢琴作品中，几乎堪称没有一件作品是“完完全全”借助和凭借传统钢琴技巧与曲式而创作成的。从某种程度上来讲，肖邦的钢琴艺术可谓构建出一个音响与结构完美融合的“全新天地”。肖邦的作品风格完全是随意的、个人的、雅致的，并且充满浪漫主义色彩与民族精神，当然也蕴含了深刻的人文主义思想价值观。具体来讲：《夜曲》堪称思想丰富、情感充实、艺术造诣极高的“旷世精品”，肖邦在这首作品中充分展现出钢琴艺术自身的高雅格调与艺术色彩。《圆舞曲》堪称旋律多彩且效果极佳的“心灵之舞”，这部作品优美且典雅，并且在不经意间彰显出平易近人以及朴实无华的音乐魅力。对于《练习曲》而言，这部作品堪称一部流传于世的钢琴教学“最好文献”，并且也堪称一首首形象鲜明、悦耳动听的钢琴音乐精品。肖邦可谓用其独有的创造性和创新力将这一体裁全面提升到一个新的高度，并且增加了许多钢琴演奏独有的艺术美感与全新效果，极具艺术感染力和影响力。此外，《即兴曲》看似即兴却有变化多端，优美且些许神秘，结构严密齐整，令人惊叹与折服。《玛祖卡》则取自于波兰的经典民间舞曲。完美展现出肖邦自身的波兰民族情感与民族特性。总而言之，肖邦的绝大多数作品都堪称“旷世佳作”，不仅艺术造诣、艺术价值极高，而且能够流传于世，代代传承。

二、解析肖邦钢琴作品自身的两大艺术特点

平心而论，肖邦的钢琴作品通常能够彰显出两大主要艺术特点：第一个特点就是涵盖了浓郁的乡土人情，也就是一种独有的乡土情怀。肖邦许多作品中展现出的人物形象性格质朴且单纯，并且作品能够充分展现出少年肖邦以及中年肖邦的一些个性与心理，并且充分表达了肖邦对自己祖国、家乡的憧憬与希望。第二个特点就是肖邦的钢琴作品总是能够呈现出淡淡的城市气息，并且情感既细腻又忧伤。尤其是在旋律与和声等具体演奏呈现过程中极为悦耳精致，这种旋律体系的影响与感染下，几乎肖邦的每一部作品都堪称一种“高雅艺术”。

三、探究肖邦钢琴作品独具特色与风格的演奏特征

与其他大多数钢琴名家相比，肖邦钢琴作品自身在演奏方面总是能够展现出独有的特征与风格。肖邦对于钢琴的自身发声以及钢琴每个琴键所产生的音响效果和声音类别、声音类型等都极为重视和注意。比方说，在创作各种作品时，肖邦非常重视在旋律方面的细致化写作，其每一部作品都堪称由一个个美妙音乐旋律而逐渐汇集而成的“优美乐章”。这些“优美乐章”也逐渐变成了一部又一部的伟大音乐艺术作品。之所以被世人称之为“音乐史上最伟大的旋律作曲家之一”，是因为肖邦所弹奏的钢琴曲能够始终给人美的陶冶、美的感觉、美的享受与美的熏陶，他指尖下的每个琴键总是能够迸发出灵动的旋律与美妙的感觉，能够让每一个听众忘我陶醉、流连忘返、沉浸其中。肖邦在自身音乐作品中极为注重装饰音细节上的精心处理，并且往往通过看似微小且不经意的各种处理，无形中就让作品中充满了诗意般的色彩与灵动无比的韵律。与此同时，肖邦自身在演奏过程中针对钢琴曲的演奏速度与钢琴踏板的处理方面也往往优于同时期的优秀钢琴家与作曲家。肖邦自身的演奏速度较为自由，弹奏也具有极高的难度。在其经典作品中，肖邦完全能够达到“人琴合一”的钢琴最高境界，将和声、复调的充分运用提高的一个前所未有艺术层次。

四、肖邦钢琴作品中人文价值观所展现出的“诗意幻想”

肖邦被赞誉为“钢琴诗人”，其钢琴作品中蕴含的各种深刻情感，例如民族情感、国家情感、个人情感等等。肖邦钢琴作品中蕴含的人文主义价值观往往又能够借助各种“诗意幻想”所完美展现。在浪漫主义情怀视域下，诗是一种化解令人失望的人生以及现实生活的一种特殊化载体，并且通过有限以及无限的美丽语言让人领悟和感受到各种无形之美和有形之魅。那么在众多浪漫主义艺术家自身的情感世界与精神世界中，音乐无疑能够体现出这些艺术家的主观情感和主体思想。作为最具浪漫主义气质与色彩的，并且充满诗意的钢琴艺术家和音乐家，肖邦自身的音乐往往是一种自由纯粹的方式来描写和记叙人类情感的，并且他所展现出人文精神中的情感思想总是“自内向外”的充分体现。肖邦所追寻和钟情的音乐价值、人文价值、情感价值都能够通过他的各类作品中得以完美呈现，并且从人文主义价值观和艺术性上来深入分析，肖邦所有的钢琴音乐作品宛如“数不尽的艺术财富”，为后辈音乐家以及音乐爱好者们在音乐表演和音乐创作过程中做出了最佳示范和最佳榜样。

从某种意义上来讲，19世纪浪漫主义思想之所以盛行且得到当时人们所认可，主要是源于当时人们对心灵自由以及个性解放的一种真诚的渴望与憧憬。封建政权在那个时代对全面统治与影响下，学院派古典艺术必然更为流行，而浪漫主义者以及浪漫派艺术难免会遭遇各种桎梏与束缚，许多艺术家无法获得应有的发挥空间与发展途径。对于当时的浪漫主义者而言，较为现实且残酷的生活自身不仅让人失望且沮丧，而且根本不具有审美意义与艺术价值。而“诗意幻想”，也就是诗意的艺术必然要全面超越和否定各种冷酷的现实，进而全面彰显出音乐的人文思想和各种人文情怀，让音乐能够真正意义上的“回到内心世界中去”。肖邦能够积极寻找和把握各种各样的优秀音乐素材与题材，并且将自身的目光展望于遥远的未来。与此同时，也投向于更加无奈和无法接受的现实。比如说，乡情、史诗、民间传说、夜景，甚至是孤独、忧伤、死亡、爱情等，都堪称肖邦在音乐创作过程中所最为注重和关注的“艺术情感世界”。比如说，肖邦钢琴作品中极富民族特色的波罗涅兹舞曲以及玛祖卡，并不是当时民间音乐的“照搬”，而是一种经过精细处理的“诗化重构”。肖邦最为经典的《夜曲》更堪称一种采用即逝的声音与抽象的瞬间，进而全面展示大自然的深邃、广袤与写意。从肖邦钢琴作品中的人文主义价值观深入分析和探究过程中不难感受到：肖邦的音乐作品就是一种“诗意化的幻想”与“诗意化的情怀”。不仅能够让作者宣泄出对现实生活中的种种无奈、忧愁、烦恼和痛苦，而且能够寄托出自己内心世界对爱的幻想与渴望，展现出人文价值世界观中那种虚幻且人性化的审美理念和艺术境界。

五、“回到中世纪”与肖邦钢琴作品中的“人文情怀”

“回到中世纪”这一响亮，且极具时代号召力的口号堪称当时浪漫主义运动在整个欧洲所最为倡导与推崇的一种艺术运动。这句口号也充分彰显与说明了当时浪漫主义运动的冲击力和影响力。肖邦钢琴作品中的人文主义价值观与这句口号也存在密切的联系和完美的契合度。肖邦对祖国波兰的热爱以及对家乡民间音乐的充分挖掘与探索，让其大多数作品中都蕴含了浓厚的“乡土情怀”，这也成为当时浪漫主义运动对“回到中世纪”口号的一种最强回应与最佳融合。同时也堪称一种全新定义上民族文化创新与民族文化的觉醒。。在当时，黑格尔的客观唯心主义哲学观以及康德的主观唯心主义哲学观都非常注重用一种主观的思维去慢慢代替与取代各种客观存在，用自己内心的所思、所想和所感去代替各种残酷的社会现实。客观而言，在当时的动荡且复杂的年代，“回到内心世界中去”这一重要理论和思想不仅作为唯心主义哲学体系中一种重要核心内容与精神第一要求，与此同时，这种理论思想也成为欧洲浪漫主义艺术的一种核心力量与基本主张。

实事求是地讲，在当时特定社会背景下，诸多文学家、艺术家、思想家都极为强调在自身作品中所蕴含与表达的情感都应当是无拘无束且自由随性的，这无疑也是当时浪漫主义艺术家们一直秉承和推崇的人文主义价值观以及艺术审美观。对于当时的启蒙社会而言，虽有各类优秀的思想，但是神权统治的思想使当时的欧洲更为黑暗、更为愚昧，这也是最为缺乏生机的阶段。在众多浪漫主义艺术家看来，这一时代必须要有所改变，并且要以充满感伤与缅怀的情感理念与创作源泉去追寻一个“温馨之梦”。这也让“回到中世纪”这句具有强烈情感思想与人文主义价值观的口号变得更加响彻欧洲。让众多的浪漫主义艺术家们不仅能够真正意义上的逃避现实，逃避社会，进而“回到内心”之中，还能够让这些文学家、艺术家、音乐家、哲学家、思想家在精神方面真正找寻到属于自己的“理性王国”，堪称在情感表达和艺术宣泄方面重新找到了全新的交汇处与立足点。

针对当时的社会环境与背景而言，“乡土情怀”中展示出的民族性倾向堪称每一个作曲家想要积极表达情感，表达思想的一个核心构成部分。这些优秀的音乐家和艺术家们自身所隐藏的民族情感都能够彰显出深沉且浓郁的乡土气息与家国情怀。波兰这个国家在当时与其他欧洲主流国家有着极大的区别和差异。详细来讲，波兰文艺中所具有的浪漫主义思潮独具特色。由于波兰的浪漫主义被称之为在一个没有独立权的国家中潜移默化而形成与发展的，其中必然涵盖了极为强烈的民族意识与爱国精神。当时的肖邦在离开自己的祖国后，深受华沙起义所带来的诸多影响，加之自身客居他乡，情感与生活承受着深深的孤独与痛楚。肖邦在自身的艺术创作以及钢琴作品谱写过程中的创作理念和创作思想在那一时期也变得更加成熟，更加厚重，更加深沉。他的浪漫主义艺术情怀以及人文主义价值观和世界观则留下了深深的民族危难、祖国危机的烙印。并且爱国主义情怀与理念已然深深渗透和凝聚于这位旷世艺术家的血液与灵魂之中，也成为他一生艺术创作不可忽略的源泉所在。

客观而言，对于肖邦这位旷世奇才，举世闻名的优秀音乐家、艺术家而言，他的音乐创作可以看作是以波兰古老且经典的民间音乐体裁波罗涅兹舞曲为先导来开展的。详细来讲，波罗涅兹舞曲其实就是当时盛行的波兰民间舞蹈伴舞中的舞曲。在十六世纪后半叶，该舞蹈就已经传入到宫廷之中。在十九世纪初期，波兰民族意识得到进一步增强，市民阶级也发展到新的层次，各种独立民族运动思想和情怀极度高涨，让这种丰富多彩且传播度极高的音乐体裁开始全面融合和进入到波兰的市民社会之中。在肖邦的创作灵感和创作激情下，虽然不是这种音乐的最初传播者和创作人，但肖邦在作曲技巧以及民族气质、艺术风格等方面的独树一帜和精湛技巧已然超越了其前辈。肖邦能够借助诗化重构让波罗涅兹舞曲更具一种爱国主义气质和宏伟悲壮且感人至深的民族情怀。平心而论，肖邦的钢琴作品中人文主义价值观极具艺术特色与艺术价值，其已经在某种程度上将波兰民族音乐体裁逐步推向新的艺术层面及高度。例如，肖邦的玛祖卡舞曲大多数都是在国外创作而成稿。在那段时光中，肖邦深深思念着自己的祖国。于是，肖邦的笔下与指尖中便源源不断地诞生出各种独具民间风格与特殊意境的优秀作品。至于那些处于远离家乡的肖邦而言，具有突出波兰民族情感和民族特性的玛祖卡舞曲的创作途中，就渗透和融入了他对故国家园的无限怅惘与感伤。从肖邦钢琴作品人文主义价值观的角度来详尽分析不难看出：玛祖卡这一舞蹈形式产生于波兰民间，在肖邦作品中发挥着越来越重要的作用。在作品中展示的是一位垂死诗人对家乡的思念。肖邦的钢琴作品无疑在某种程度上真正使浪漫主义运动所注重的艺术文化理念与思想得以实现，其地位也得到大家的一致认可。并且也真正上为后来民族乐派的全面兴起提前树起了一种文化先驱与文化自觉的旗帜。39年的短暂艺术生涯中，极为注重情感的肖邦已经达到了一个极高的艺术创作境界与艺术层面，每一部作品中所呈现出的人文思想与深厚请看不仅是肖邦对于艺术创作的源泉与动力，而且是其全部作品中最为旺盛的“生命力”与“创造力”。

六、结语

综上所述，通过系统化、客观化、详尽化的解读、探究与分析，我们可以充分发现和感受到肖邦钢琴作品中人文主义价值观的独特魅力和高尚情怀。这种艺术风采与艺术品质堪称肖邦作为“钢琴”天才与“诗人”气质的完美结合体。不仅涵盖了肖邦自身对于音乐的敏锐洞察力，而且彰显出肖邦自身对于音乐创作的勇气、执着与渴望。毫无疑问，肖邦自身的独特艺术思想和艺术情怀不仅展示在自身优质音乐创作与经典钢琴作品内容上，而且展示和彰显出肖邦这名艺术家在充满叛逆的革命历史时代对于音乐中传统精神与人文理念的自我克制与高度尊重。肖邦的每一部作品都极为清晰、简介、深情、质朴，绝不会产生出任何的矫揉造作与技巧炫耀。这也成了“钢琴诗人”肖邦自身的音乐理念和音乐创作中最为难能可贵的一种艺术精神，值得后人去学习、研究与传承、发扬。