李苗苗

电影作为重要的文化传播载体，凭借其独特的叙事手法与表达技巧成为传统文化的重要展示平台。电影《叶问4：完结篇》（以下简称《叶问4》）作为“叶问”系列的终结篇，是传统文化与国家形象紧密结合的代表。本文通过解读电影《叶问4》的影像画面特征，以文化共享视角深层解析该片的传播手段，从而探究其传播范式的形成。

由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾等人主演的《叶问4》有着精彩细腻的影像场面、狭窄逼仄的舞台设计、厚重灰暗的色调处理，创作者将这三者融合打造出一部带有浓郁传统文化色彩的经典影片。《叶问4》着重弘扬中华传统文化，除了彰显饱满深厚的人文情怀，还将核心重点放在了倡导跨文化融合上。电影艺术作为国家某种程度上的文化缩影，在传承与发扬本国传统文化上具有特殊地位。该片通过讲述叶问“以德服人”的故事，传递出跨文化交际背景下的中华文化传播策略，即文化包容与文化自信。[1]

一、《叶问4》的影像画面解读

影像画面是影片传递信息、展示内容的重要平台，也是观众感知影片信息的动感语境，其中所蕴含的画面信息为观者解读影片内涵提供了基础。《叶问4》是一部以传统文化为内核的动作类型影片，创作者通过增强影片的观赏性，展示优美动作、传递中国文化的内在特色，塑造了别具风格的影像画面。此外，影片的背景为20世纪60年代的美国唐人街，为营造更真实、更有年代感的故事画面，导演对影像画面进行了生动地勾勒与描绘。

（一）精彩细腻的武打场面

中华传统武术具有极佳的观赏效果，其一招一式都极具动作美感。相比几部“叶问”系列前作电影而言，《叶问4》在画面塑造过程中，更加注重对武打场面的细腻描绘，其中对动作场面的处理在很大程度上贴合主人公叶问的身体状态。一方面，由于片中的叶问年事已高，身体呈现下滑状态，另一方面，在电影画面中，还必须考虑到当时身患重症对叶问身体机能的影响。所以，该片在对叶问的动作场面进行设计时，通过构建图文融合的叙事场面，为观众感知其中蕴含的文化内涵创造了更多自由空间。该种场面设计手法不仅迎合了人物的背景设置，并且在很大程度上保留了传统文化的精髓，对应了“叶问”系列电影的主题，即通过“以武载道”的方式紧扣观众心弦。比如，在展现形意拳对阵太极拳时，影片以“复调影像”的形式进行生动描述，尽可能向不同地区不同文化背景下的观众展示了中华传统文化的精髓。

（二）狭窄逼仄的舞台设计

影像空间的独特设计有助于观众理解剧情，感受其中传递的情感;特别是空间氛围的设计能够传递影片特定的叙事情绪，引导受众对影片的理解与认知。因此，狭窄逼仄的舞台设计是《叶问4》影像画面中又一极为重要的特色。不难发现，《叶问4》的武打场面以两人对抗为主，叶问对战万宗华是在中华总工会大厅内，对阵哥连是在中秋晚会的舞台上，而叶问与万宗华对阵巴顿都是在海军陆战队的训练场上，李小龙对战挑战者则是在小巷内等等，以上几个对抗场面皆安排在擂台或狭小空间内展开，这在一定程度上是为了满足两者对抗的武打画面需要——狭窄的空间更能给予两人宽广的发挥空间，亦更能提升双方对抗的精彩程度，而最重要的还是遵循了影片的独特设计风格。影片以双人擂台为对抗核心，聚焦观众视线，使得双方精彩细腻的打斗细节能够更好地呈现给观众，并且，压迫的空间设计也在一定程度上映射了当时华人在美国的真实生活困境，具有较高的意象能指。该片描述的故事场景设定于20世纪60年代，当时的华人在美国面临各种歧视，无论是社会地位还是生存空间都极为有限，影片为了进一步烘托和渲染故事情节，通过设计相对狭窄的影像空间为观众带来了较好的沉浸体验。

（三）厚重灰暗的色调处理

纵观整部《叶问4》，其整体色调以灰暗系列为主，一方面这是对叶问年老患病状态的隐喻，另一方面则是对叶问所处年代尤其是他身处美国时所面临生活状态的一种真实写照。与此同时，影片在此种色调所营造的氛围之下，又进一步增添了叶问与中华总工会华人们的家国情怀的悲壮之感。电影全篇用灰暗色调将观众拉入当时的美国社会环境之下，使观者更能真切感受华人所受到的歧视与压迫，亦更能引发情感共鸣，并沉浸在电影所带来的压抑感之中，而这也对电影《叶问4》的广泛传播提供了情感基础。创作者在该片的创作与表达过程中通过多向度视角傳递了超越表象的情感内涵，营造特殊的创作情境，赋予了影片抽象性思维，打造出极具想象力的画面，实现从外像画面转向心像的映射，使影片充满表现力。[2]

二、《叶问4》中文化共享的深层解析

电影艺术是大众传播媒介，作为独特的影像语言，其中传递了丰富的文化内涵。因此，电影艺术对文化传播与交流具有独特意义。彰显传统文化的电影类型的叙事核心大多是在动荡的社会环境下，如何推广、传播传统文化。与大多数该类型电影不同，《叶问4》超越了传统的文化叙事层次，其将故事场景置于彼时较为强势的海外文化之中，讲述叶问咏春拳用实力击败对手的故事，为跨文化的融合创造了影视空间。影片所描述的文化理念传递出跨文化交流与共享思维，对当前进一步探索中华文化的海外传播模式具有重要的现实意义。

（一）弘扬传统文化

传统文化是影视艺术的灵感源泉，也是丰富影片内涵的重要因素。传统文化在电影《叶问4》中是文化共享的重要代表与核心精髓，该片承袭了“叶问”系列电影的创作手法，以叶问的主要经历为影片整体叙事情节发展主线，而围绕该主线所展开的场景描绘、精神塑造，无一不是在为弘扬中华传统文化埋下伏笔。如果说精彩细腻的武打场面是对传统文化的宣扬和推广，那么在片中，无论是叶问展现的以武会友、点到为止的谦让风格，还是当万若男受到校园欺凌时的仗义出手以及叶问在教导万若男时所提到的精神，都是对传统文化的影像诠释。纵观整部电影，其对中华传统文化的弘扬都抱有较大期望，尤其是影片结尾对李小龙角色的描写，更进一步展现了导演对未来中华传统文化海外传播走向的殷切期盼，这也是电影《叶问4》深受观众喜爱的关键所在。

（二）饱满深厚的人文情怀

人文情怀是丰富电影艺术内涵，增添影片观赏效果的重要因素。《叶问4》中复杂的情感特性，使该片不再是单一类型片，其中蕴含了对传统文化的深度反思。“叶问”是中华传统文化中相对特殊的代表符号，其以谦逊坚贞、柔中带钢的方式传递和展示了中华文化重情重义的深厚内核。《叶问4》展现了叶问父子，万宗华父女以及叶问师徒三条主要情感线，以及一条李小龙和唐人街诸位师傅的对立情感线。叶问忧心儿子重复自己的命运道路，便去美国帮助儿子寻找学校，体现了叶问深沉的父爱。万宗华对女儿要求严苛，迫使女儿放弃自身喜欢的啦啦操，而当其在移民局被故意刁难，看到女儿为了自己向警察下跪求饶时，他无比愤怒，亦对女儿的态度有所改变，这也是万宗华开始反击的重要转折点，此处的矛盾冲突设置极大推动了叙事进展。该片所展示的亲子情感，无一不展现了父亲对子女的爱，但亦同时揭示出中国家庭传统教育观的弱点与不足，能够引发国内观众的共鸣。独特的人文情感视角不仅增添了影片的个性特色、人文内涵，也提升了影片的创作高度。[3]

（三）跨文化交际背景下的文化传播

当下，随着跨文化交流不断推进，不同文化之间的交流与碰撞不断深入，但是受文化理念、认知习惯等差异影响，一定程度的文化冲突日益明显。电影《叶问4》中亦呈现出一定的文化差异，导演在影片中突出表达了无论是黑人，还是唐人街的华工，都对美国的国家建设做出了重要贡献。影片通过推介跨文化交流话题来彰显中华传统文化与世界其他文化之间的冲突与交流的现实意义，使不同文化背景下的观众也能激起情感共鸣，提升了对电影的认可度，促进影片内容广泛传播。电影艺术是文化传播的重要载体，也是跨文化交流的重要载体。面对新的跨文化交流形态，我国电影工作者要以“内聚”“外兼”的方式，通过将传统文化融入影片创作，从而为不同文化交流与传播奠定坚实基础。面对新的文化传播环境，一部电影要实现理想的传播效果，必须充分考虑到不同文化背景下受众群体的观影诉求与心理期待，通过将观众感兴趣的文化元素融入电影艺术创作，从而使电影在跨文化交际背景下实现有效传播、精准传播。

（四）传统文化共享的传播路径

电影艺术作为重要的文化传播媒介，应该以超越一般文化交流的视角，深层次解析某一现象背后蕴含的文化意义，通过构建正确的文化传播体系，全面增强传统文化的社会影响力。电影《叶问4》的创作者通过采用跨文化传播的方式来彰顯片中所蕴含的创作意义，实现了理想的文化交流效果。该片以展示中华传统文化的丰富内涵为基本创作切入点，渗透并彰显传统文化的独特内涵，向海内外观众凸显中华传统文化的深厚底蕴。影片塑造的叶问人物形象，不仅呈现出其本身的人格魅力，更呈现出中华传统文化渗透、影响下的高尚人格形象。此外，导演期望通过电影传达的情感也较为明显，该片通过共同情感的有效渲染获得了较好的影视传播效果。观众在观看该片时，能够在情感故事的具体演绎过程中解读出贯穿与交融其中的中华传统文化。

三、基于电影《叶问4》的电影传播策略思考

电影的表意符号具有世界通用的特征。《叶问4》通过彰显中华传统文化的博大精深，以独特视角推动了跨文化的传播与交流，为消除和弥合文化差异引发的多元冲突创造了良好空间。该片以传统文化的海外传播为创作触角，通过描述中华传统文化在美国从被歧视到被尊重的发展过程，以正确的传播姿态来展示传统文化，使不同文化背景下的观众更好地接受、认同影片所传递文化理念。

（一）影视文化包容

结合《叶问4》的传播状况，国产电影在其后的发展过程中，需要更好地适应海内外影视行业市场的发展需求，实现影视文化包容。影视工作者在塑造和彰显中华传统文化的情怀与精神理念时，不能一味渲染中华文化的独特性，而忽视了中华传统文化与其他国家文化的碰撞、交融，应当尽可能以文化交融的姿态探寻多元文化的交流与融合，在商业影响力的基础上，实现对电影文本及电影情感的综合分析，最终打造出蕴含文化包容的电影作品。

（二）影视文化自信

在参与跨文化交流与传播过程中，国产电影需以文化情怀为主基调，以弘扬积极正向的文化交流为主，通过构建正确的电影基调，塑造独特的电影风格。在电影创作过程中，创作者要以大众视角来进行创作，使电影中的主人公形象及境遇容易被观众接受、理解，获得情景代入感。中华传统文化博大精深，电影作为中华传统文化传承、传播交流的重要载体，应当充分发挥文化传承及传播的关键性作用，充分建立影视文化自信，通过特色影视作品的传播，呈现出浓郁的中华传统文化艺术氛围。[4]

（三）创新影视文化品牌与人才培养

影视行业作为体验经济行业，注重文化创新。影视工作者在借助电影渲染中华传统文化时，应当结合中国电影艺术产业发展特色，树立创新影视文化品牌;结合中国现有的电影类别，以树立创新文化品牌的方式来有效整合商业元素与文化元素。从电影《叶问4》的传播效果看，要想形成影视精品就应注重塑造经典IP，延续影视品牌生命力。文化的传承离不开传播人才的培养，电影中文化的传承，同样需要由影视传播人才来进行有效传播。影视人才培养需要重视以下两点：一方面，需要充分意识到电影作为文化传播与交流的重要平台，对海内外文化生活形态进行融合交流，始终保持电影艺术的生命力。另一方面，也要充分意识到电影作为传统文化呈现的载体，对中华传统文化的传承、推广与交流起到了重要作用，保留地方文化特色，实现影视传播人才的文化多元认知。

结语

电影《叶问4》作为电影跨文化交流的全新作品，通过积极传播中华传统文化，为当前探寻跨文化环境下电影艺术的传播路径构建了切合实际的传播范式。电影是文化传播的重要载体，也是跨文化交流背景下，塑造国家形象、传递多元文化的重要平台。随着当前世界文化交流与融合不断深入，我国影视工作者在开展电影跨文化传播时，要坚持以正确的文化观为创作基础，通过构建相互认同、相互尊重的平等文化交流形态，实现国产电影跨文化传播的理想成效。

参考文献：

[1]沈嘉达.家国情怀与个人伦理——叶问系列电影的比较分析[ J ].海南师范大学学报：社会科学版，2015（05）：67-71.

[2]高鹏飞，吴琼.异托邦、世界想象与主体——从《叶问4》看当下中国电影的文化身份重建[ J ].电影评介，2020（05）：32-35.

[3]江梅玲.《叶问4》中的矛盾冲突与叶问人物形象的塑造[EB/OL].（2020-10-11）https：//www.doc88.com/p-74787097047777.html.

[4]李志方.论21世纪华语影片中侠义精神与国家形象的渊源——以《叶问4：完结篇》为例[ J ].西部广播电视，2020（22）：111-113.