王增业

走入纹样收藏领域与研究领域，实为巧缘。我是学设计的，在长沙读书的时候，一些同学是湘西土家族，我去到那里发现她们传统衣物上的纹样或者所做的饰物和汉族不太一样，从而引发了我的好奇。随后的日子，我深入贵州乃至整个西南地区，搜集与研究纹样。另一个让我觉得“不可思议”的问题是，为什么100年前的苗族人，没有文字，苗家女子未曾接受过教育，更不可能像今天的我们一样学习设计，然而，她们却熟练掌握了节奏、色彩等形式法则。出于对整个苗族文化的深度好奇，我走入了这个领域。

当我们谈及纹样，许多人认为苗族纹样的分类以植物纹、动物纹、几何纹等方式进行分类，这是基于表象的分法。从东部苗族到中西部苗族，纹样风格看起来差异很大，比方说西部苗族通常使用几何纹样，但问及她们时，她们无法完整确切的讲出纹样的意义，只知道是代代传承而来的。

拿苗绣纹样谈内容、讲故事，便容易忽视纹样本身的意义及复杂的成因。比方说某件衣服的纹样比较复杂，我们在局部识别出一只蝴蝶或一只鸟，便会围绕这个识别出来的元素展开分析，但它并不代表全部。試想，为什么这是鸟是这个造型？其它不易识别的元素又具有什么意义？苗家女子从八九岁就跟着祖辈学习苗绣，直到出嫁，乃至到老，她们花大量时间制作各类仪式、生活场合的服饰用品，实际上是在完成整个生命的诗篇。而纹样作为其中必不可少的内容，恰恰起着联结感性&理性、意识&潜意识、个人&集体的作用，同时呼应更深层次的内在精神。……