邵大箴

李晓柱是一位有独立思考和独特追求的艺术家，读他的画，尤其是近十多年的画，最明显的感觉是他力求“变”，与传统文人画和近百年来流行的“中西融合体”的画风拉开了距离。他在绘画上的求变求新，既表现于题材内容，也反映在绘画形式语言上，予人面貌一新的感觉，在有些许荒诞和怪异的意味中，散发出另一种诱人的美感，反映了他在掌握传统绘画功力和破其模式之间的平衡上，有相当的驾驭能力，形成与众不同的个性风格。

和许多中年画家一样，李晓柱接受过20世纪兼蓄中西的艺术教育，在造型和笔墨语言上下过苦功夫，也受到过80年代中后期现代艺术思潮的洗礼，向往创新。由于天赋和善于接受前人艺术的滋养，他很早就熟练地掌握了点线面造型能力和流畅的笔墨语言，他的作品在许多重要的展览上，屡屡受到奖赏，获得傲人成绩。随着视野的开阔和知识、修养的提高，他开始不满当前画界安于现状的风气和自己早期取得的成绩，开始追求更高的艺术境界。

李晓柱的探新步伐始于他在大的文化视野中观察和思考中国绘画的过去、现在和未来，他逐渐清晰地认识到传统国画是视觉文化的一部分，它的功能不仅仅是满足人们的赏心悦目，而且应该激发人们的心灵和思想感情，拓展人们的思维。他研究国画与先秦哲学、儒道释的关系。在他新的探索中，常常从老庄哲学中吸收思想资源，处理绘画与现实、主观与客观的关系，从形而上的角度看待绘画语言，思考人、人的本性和生命本源以及现代人的异化问题，由无形中在作品里流露出某种寓意性到自觉地赋予作品以哲学意味。……