摘要：作为中华传统艺术花鸟画的精髓，线条的完美勾勒是能够体现出工笔花鸟画魅力与审美价值的地方。古人将对生命本体的独特精神追求转化为笔下极尽想象、极尽技术手法的线条中。线条之于工笔花鸟画的意义在于骨架和血肉的关系，同时，线条的完美勾勒是判断一幅工笔花鸟画成功的重要标志。在工笔花鸟画的创作中，线条起到了统领全局和承担全画艺术表现力的重要作用，可以直接影响画作本身的好与坏。

关键词：工笔花鸟画 线条 表现 审美

在文化空前繁荣的今天，对古代传统艺术的研究与领悟从没有停止。对工笔画线条的研究可以追溯至明清时期的书画大家，这一时期中外的画作都开始重视起自身对线条的掌握，这一时期对线条的重视与研究为工笔花鸟画的发展奠定了基础。同时，随着历史车轮的滚滚向前，不断有书画家提出线条之于工笔花鸟画创作的重要性。基于此，本文对线条在工笔花鸟画中的表现与审美体现进行研究，从而得出对当代花鸟画的创作启示。

一、绘画艺术中的线

在人们的日常生活中，线是无处不在的。在艺术创作中，线除了其本身的几何特征外，还有界定空间相对形状以及传达不同审美情感的用处，也是将现实中真实的物体与艺术创作中抽象的艺术语言进行联系的必要中介。当人们想要通过一些人类的方式去描绘、刻画自然界的物象时，线会充当一个替代表现的作用，线不能对自然界的光、风、水、色彩等虚拟因素进行客观的表现，但线能表现物象的形状、结构、大小等透过表象的本质的因素。线的功能有很多种，通过人类几千年的发展与对客观世界的不断探索与描绘，世界上各个地方的人类文明都以不同的方式用线去描摹客观世界的种种物象。线的本质属性是状物，它的附加属性也是其内部属性，却是抒情。不同的时期人们以自己独特的方式使用线传达感情，留下了一幅幅传世名作。线所能呈现出来的是灵活的、流动的、富有生命活力的美感。在对线条的实际运用上通常有两种应用方式，一是通过注重其外在表现对物象进行描绘的方式，二是更加注重在线条描述的外表之下表达内心世界的情感方式。在我国的传统艺术表现形式中不难看出，我国传统艺术对线条的运用大多是第二种，即以表现内心情感为主的表现方式。通过对画作的创作表达自己内心深处隐含的思想情感，以绘画抒情这种间接的方式实现自身的社会理想，这是我国传统画作中表征最为深刻也是最富有艺术价值的绘画方式。跳过对物象真实外形的刻画，注重从对其自身的刻画中关注内心，从而表达自己的思想情感，是为“写意”。《易经》中指出，“意”是大千世界的本质，像是世界的外在表現形式。“得意而忘象”，说的就是首先通过对事物的外形进行惟妙惟肖的刻画，通过刻画外形来表达人的情感，当“意”已经通过“象”准确无误地传达出来，那么，在创作以及观赏时就可忘掉物体的“象”，用心体会其中蕴含的“意”。在我国古代的艺术创作中，“意”是一幅作品创作的内在灵魂，是目标物体与艺术家内心情感的准确融合，而“意”的表现要通过对物体形状的勾勒，通过对线的准确描绘。所以，我国传统艺术中的线不只表达勾画物体的外表，更是对于物体内部“意”的描绘，是可以在我国传统的审美限度之内不断变换的艺术线。我国历朝历代的书画家更是总结出了“以线为骨”的工笔花鸟画创作理论，无论是南齐的谢赫，唐代的张彦远还是五代的荆浩，都在自身与大自然的相处与领悟中总结与提炼出了大自然与艺术创作之间相辅相成的那一点，以线作为传统艺术创作中的骨架，是把线以“意”的载体的方式从物象的框架中抽取出来，使得这种融合大自然而成的“以线为骨”的创作方式能够直接地流露出创作者想要表达的内在的“意”，体现出无比深刻的思想与艺术内涵。从追求对于画作外部形状框架的精准刻画到用线条实现“意”的表达，是古人对大自然智慧的理解与感悟，这样用线直接表达出的空灵幽远的精神意象也是透过表象进入创作者营造的无穷无尽的内心世界，体会创作者基于对大自然的理解而创作出的天人合一的思想境界与体悟的重要表现，对于线的运用表达是我国古人在画作中上升思想境界的基本方法，也是数千年来无数创作者的最终追求。运用线条直接能够表达出创作者内心的“意”的典型作品莫过于梁楷的《疏柳寒鸦图》，这幅作品乍一看就会给观赏者营造一种荒凉、宁静、悠远的意境。整幅作品运用极简的笔墨与线条，却能够直接表达出作品内部蕴含的“意”，画面中用不同粗细、不同长短的线条相互搭配，将整幅画作分割成不同的空间，错落有致，疏密分明。表现出创作者深厚的艺术功底与独特的审美品位，是被后人称颂的佳作。对描写景物的画作，线条的运用粗中有细，错落分明。从明代陈洪绶的作品《水浒叶子》中我们可以看出线条在描绘人物时所运用的创作特征与方法。对人物的描绘必须考虑人物的体型、性格、身份等多种元素，针对不同特征的人运用不同的线条勾勒。例如在对宋江的描绘上，其服饰上细密的线条勾勒能够体现出宋江人物性格的庄重内敛，服饰上的花纹与配饰能够突出宋江的身份与社会地位。对于九纹龙史进的描绘与对宋江的描绘有很大的不同，稀疏粗犷的服饰线条能够说明其豪放外向的性格特点，线条勾勒的服饰质感宽松，服饰上的配饰与线条纹理都能够体现出其武将的身份特征。这样不同的线条勾勒能够成功地体现不同身份性格的人的不同特征，就达到了绘画艺术中常常追求的通过对线条的描绘表达其内部蕴含的“意”的境界和审美追求。我国传统艺术创作者所追求的创作意境与创作理想，是越过对物象本身形态的勾勒描绘，直接通过线条的勾勒表达出创作者想要表达的社会理想与内心世界，对中国传统艺术画作的深入理解与研究，能够使现代人更加全面深刻地认识与理解我国的传统艺术，进而对现代艺术创作进行指导。

二、工笔花鸟画中线的应用

在工笔花鸟画中，对线的理解与应用在几千年来人们对传统艺术的不断认识与理解的过程中得以不断发展与深入。工笔花鸟画中运用的线表面含义是对于物象外部形状轮廓的精细勾勒，以能够呈现出一幅完美的艺术作品为最终目标。但在不断的艺术发展过程中人们发现对外部轮廓的精细勾勒其实质就是程序的复制，并没有任何内在的价值或意义。其实，伴随着工笔花鸟画创作的表面含义一同诞生的还有其内部含义。几千年来，我国的艺术创作者大多追求作品内在的审美意蕴以形成其独特的审美风格。正如古人指出的，“立象以尽意，得意而忘象”。想要表达出作品内部的灵魂，就要以高超的绘画功底为基础，在其创作的基础上进行“意”的表达，在对线的应用上，我国古代艺术家通常注重对物象外部的结构、复杂的关系与其内部所蕴含的风骨、韵律等的描绘。在这种造型的描绘之下，作品内涵以及创作者的社会理想等都能够通过对物象外部的描绘直接体现出来。所以，要想完美呈现出一幅画作内部的精神表现与内在的审美意蕴，外在的线条物象勾勒的“形”与内在的“意”是缺一不可的。这种造型与骨架的完美融合是创作一幅佳作的基本条件，从对创作者技术上的要求与精神层面审美内涵的要求两方面得以实现。在中国的传统文化中，线描与白描是两种通用的描绘手法，可以分别运用于不同绘画风格的作品当中。白描是全面的描绘，一方面是对物象外形、结构的塑造，使之呈现出完美地还原与再生;另一方面是物象精神层面的赋予，是“意”的表达。工笔花鸟画中使用白描的手法进行创作，在线的运用上是绝对的造型应用，缺少灵活的变化。这也是白描的手法在工笔花鸟画中的应用弊端，较难通过白描用线的手法表达作品抒情达意，表达理想的目的。在对物象进行描绘的时候最应注意的是物象整体的结构与关系，这是实现表面造型与内部深刻含义的重要因素。无数关系的组合与统一能够从内而外表达出物象的最本质特点，不仅是优美的外形更是优美外形之下蕴含的深刻含义。通过精妙的运线可以调控多种要素进而使其共同发生作用，激活创作者蕴含在作品中的深刻含义。在人物绘画领域，线的作用同样不可小觑，在我国古代，有一套完美的描绘人物的方式，统称“十八描”，作为传授线描技法的基本程式，相当于给出一套人物描绘的模板。当然，十八描并不只是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法，其创作手法与十八描大概相通。十八描对后世的艺术创作具有很大的参考价值，其中仔细划分了不同服饰不同质感的描绘方式，以及对不同阶层人物的性格、行为方式、社会地位等客观因素在主观绘画用线上所运用的不同手法，还包括对线条粗细、大小、稀疏等实际操作的运用。在实际的创作过程中远远不止这十八种描绘方式，但十八描提供了相对全面客观的各种描绘方式，这种准确描绘人物形象、结构关系、性格特征、社会地位等的方式为后人创作提供了无尽的参考，是非常宝贵的艺术遗产。表达外在的形态结构是为了更好地表现丰富的内在含义，创造出更具有审美价值的作品。在创作中对线条的完美使用可以达到这一最终目标。古人曾指出，传统艺术画作的灵魂首先是其外在体现，其次是在创作中突出物象本身的艺术特征，表现作品的审美价值，如描绘梅花时要体现其“香自苦寒来”的经典特征，最后也是最高的境界是透过所描绘的物象传达出创作者本身所想要表达的精神追求、社会理想等，正如王国维《人间词话》中提到的“以我观物，故物皆着我之色彩”。虽然彼此所承载的艺术体裁不同，但其核心要义是完全相通的。同时，在对物象进行本质体现的过程中要注意将其拥有的内在积极因素与作者的意愿相结合，如物象所具有的风骨、骨气等，从而传达更深层次的审美价值。

三、结语

通过对线在工笔花鸟画中的表现与审美价值的研究与探讨，可以提升人们对传统艺术的认识与理解，为当代艺术创作提供参考。

参考文献：

[1]毛文丽.特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用[J].美与时代（中），2020（04）：18-19.

[2]毛文丽.构成在工笔花鸟画创作中的应用研究[J].美与时代（中），2020（03）：14-15.

（作者简介：赵琰，女，甘肃省天水市秦州区文体广电和旅游局，中级，研究方向：书画）

（责任编辑 刘月娇）