王熙韬

中国的书画艺术流传至今，诞生了许许多多的经典作品，一些题材总是会被历代创作者用来一遍又一遍的再创作。每一次的重新演绎，都是美在人们心目中的全新变化，没有哪个艺术家会进行单纯的重复，而是希望通过自己的描述，塑造出一个全新的、历久弥新的全新艺术作品。图1陶刻“对瓶插屏三件套”就属于这样的一次创作。“对瓶插屏三件套”由三部分组成，分别是“梅妻鹤子”“孔雀东南飞”和“松鹤图”，这三部分的共同点在于，刻画的主体都是鸟类，三者共同组成了一个多重圆满的寓意，在呈现美的同时，送出美好的祝福。

图1 对瓶插屏三件套

“梅妻鹤子”的典故源自于北宋一位名叫林逋的隐士，他于山中种梅养鹤，终身未娶，过着一种超越世俗、隐逸恬然的生活，后世将这种超然物外的清高情态化作这一成语，流传了下来。在中国传统绘画中，以这一题材来进行绘制，主要所表现的是隐逸清高的情态，所以画面极简朴，没有任何多余的缀述，更不需要添加其他的事物来进行点缀，将所有的画面空间都用梅与鹤这两者填满。在眼前这件作品当中，由于紫砂四方瓶的瓶面空间有限，所以梅与鹤之间要进行较为紧凑的上下布局，天地之间两者汇聚，画面中上下于交界处略有重叠，天空的皓月，地面的蒲草，构成了时空的局限，也巧妙的铺满了瓶面的空间。从陶刻的表现力来看，梅树空灵得体处于不动的状态，祥鹤昂翅回首，是一个正在行动的姿态，动静结合，两者主要刻画内容都凸显了出来。……