沈枫

紫砂壶艺术在中国有着悠久的历史，自明朝正德年间诞生起，紫砂壶创作便进入高速发展阶段，明清两代至民国，在制壶艺人们的努力下，大量经典款式的出现使紫砂壶艺术形成了稳固的根基和明确的艺术标准，为紫砂壶艺术未来的发展与创新指明了道路。

清朝道光年间的书画家、篆刻家陈曼生对紫砂壶经典款式的创作作出了突出的贡献，由他所设计的十八款壶型成为后人模仿的典范。“石瓢壶”与“提梁石瓢壶”均是这十八款壶型中的一种，这也是曼生所设计的唯一一款重复的壶型，可见曼生对“石瓢壶”的喜爱。图1“大提梁石瓢”是将经典的壶型均匀地“放大”了，一方面，“提梁石瓢壶”的特征得以呈现地更加清晰；另一方面则体现了作品的艺术个性，表达了新时代紫砂壶创作的大气追求。

图1 大提梁石瓢

1 石瓢之形中的大气追求

“石瓢”又称“石铫”，早在宋朝便已出现，最早见于大文豪苏轼所作的《试院煎茶》一诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”苏轼极爱吃茶，被贬至宜兴教书后发现当地的紫色砂罐煮茶的味道更好，遂就地取材设计了一把“铫”，被后人称作“东坡提梁壶”，是后来“石瓢壶”的早期雏形，因苏东坡的参与而具有文人化气息。到了清朝道光年间，陈曼生在“东坡提梁”的基础上进行改良，更趋于艺术化，经典的“石瓢壶”就诞生了。这一壶型一经诞生便得到了人们的青睐，后又衍生出景舟石瓢、汉棠石瓢、子冶石瓢等，“提梁石瓢”则为曼生所创。……