周勋

紫砂壶艺术的诞生、成长与发展都离不开对其他中国优秀传统文化、艺术的融合与借鉴。文化对紫砂壶艺术的影响是潜移默化也是深厚持久的，紫砂壶艺术对其他艺术形式的融合与借鉴源于对美的敏感度、自觉承载度和传播的意识，有丰厚的艺术资源，并依靠紫砂泥之优越性能，使紫砂壶在中国传统陶瓷艺术世界中大放异彩。

珐琅彩是中国瓷器中的装饰技法之一，它集中西艺术风韵于一身，使作品尽显华丽高贵之美。图1“儒方壶”的造型既具有典型的东方气质，又有传统儒家风范。珐琅彩装饰呈现在壶盖以及壶颈部，如同精美的披肩，细腻的花纹、艳而不俗的色彩，不仅与壶整体气质完美配合，也体现了经中国古典美融合后的异域风情，中西融合构成了作品典雅、华美的独特气质，彰显了紫砂壶艺术与珐琅彩之间的完美碰撞。

图1 儒方壶

1 “儒方”有道

“儒方壶”是紫砂壶中一种比较常见的壶型，“儒”指中国古代儒家思想，代表了人们的道德情操、品德修养等，“方”指作品的基本造型特征，“儒”对“方”有修饰、制约的作用，决定了作品具有一种方圆智慧。

“儒方壶”用经典的檀木色泥料制成，壶表面是均匀醇厚的棕红色，这种颜色有华丽的一面，更多地还是体现出古典、庄重的气质，烘托了“儒”的内敛含蓄。壶表面非常光滑干净，能看到清晰细密的砂质纹理，这是泥料自然美与创作工艺美的完美融合。

方器是紫砂壶基本造型结构之一，圆器代表的是温润随和，方器代表的则是明快刚健，这恰好是中华民族性格的两个大的方面。在实际的创作活动中，方器与圆器并非互不相容，创作中可用灵活的工艺结合方圆特点，增强造型的表现力，“儒方壶”就是如此。

从壶身造型看，筒身部分的四个面是非常清楚的，且两两对称，左右之间相连自然顺畅，构成了立体、标致的壶身造型。壶底面非常平整，这是保证壶身平稳的必然要求。壶身上部就不是平整的了，顺着壶身线条向上延伸并微微内收，有明显的弧度。

方器的一个典型特征就是棱角分明，作者在棱角中融入圆的特征。筒身部分的棱线处明显带有弧度，且棱线也不再是一条锐利的线，而是一个宽阔的面，温和玲珑又具张力。与柔和的棱相配合，壶身中的角也变成了圆角，整个壶身就形成了方中有圆、圆又衬方的特点，方器与圆器自身的特征也在彼此对比中得到了更为清晰地呈现。

壶盖是一个四角圆润的长方形，是壶身的平面化表现，顶部的壶钮是把手状的，其形态也是总体为方形，边角圆润，与壶盖、壶身保持同步。壶身一侧的肩部是短短的直嘴，也是四方形的，精巧又可爱。对面是耳状环形端把，由泥条制成，代表圆器特征。

“儒方壶”贯彻了方圆结合的模式，方象征儒家的原则、底线，强调做人应该正直清白；圆代表为人处事要随和、谦和，善待他人。“儒方有道”的文化意义就通过作品造型得到了清晰的表达。

2 珐琅华彩

珐琅是一种瓷器装饰工艺，在隋唐时期从西域传入，后经中国匠人进行调整，并结合中国色彩，成为中国传统瓷器中一种华美装饰。

作者在“儒方壶”的壶盖、壶身颈肩部分运用了珐琅彩装饰，为壶披上了一块华美的“披肩”，使壶拥有了华丽、高贵的美感。珐琅彩图案的边缘是卷曲的线条且排列均匀，并有一些小钉珠镶嵌在其间作为点缀。线条是金红两色相间，极为华贵，小钉珠则为白色，如同耀眼珍珠。图案内部是蓝色的，这是珐琅彩装饰中的代表性颜色，是对珐琅彩特征的提示。蓝色的珐琅彩与檀木色的底色互相衬托，形成了明艳华彩的艺术效果，作品的古典美得到了加强。

珐琅彩的表面看起来如琉璃一般，明亮光润，与紫砂壶的温厚是有较大区别的，这种反差也大大加强了紫砂壶与珐琅彩自身的艺术效果。珐琅彩装饰极尽精工之美，其中细细的纹线、色彩的浓淡都处理地非常细致，展现了珐琅华彩之美，使“儒方壶”独具艺术特色，彰显了中国优秀传统艺术的多元灿烂。

3 结语

“儒方壶”将紫砂壶之典雅、庄重与珐琅彩的华丽、灿烂融于一壶之中，足以说明紫砂壶艺术对中国优秀传统艺术形式的关注和大胆融合。紫砂壶与珐琅彩都是中华民族传统艺术中的瑰宝，二者的融合可以说是“强强联合”，能够令人们对紫砂壶艺术有着更为丰富和美好的印象。