王芸

数百年历史的紫砂文化，给予宜兴“陶之古都”的美称。紫砂的美在于它的风格，与古代宫殿所用的让人眼花缭乱的华丽器皿不同的是，紫砂器皿以质朴大方、端庄典雅的风格让人爱不释手，虽然造型上紫砂壶并不花哨，但是紫砂壶的制作工艺却不简单，对制壶艺人的艺术审美和制壶技艺的要求都很高。“笑樱壶”（见图1）是一个经典款的紫砂壶，因其极高的观赏价值而流传至今。

图1 笑樱壶

1 “笑樱壶”的造型艺术赏析

“笑樱壶”整体圆润饱满，其造型优雅而富含韵味，是一件不可多得的艺术品。整把壶的节奏被艺人把握得非常流畅，造型由壶钮伊始自上而下经由壶肩、壶身最后收敛至壶底，整体观感似流水般舒畅，并且端庄秀美之气氤氲，给人无限遐想。“笑樱壶”仍旧是延续传统壶的造型，由圆底承接壶身，却又将优雅端庄之意更写意地表达了出来。我们可以看到，壶钮的造型是一个小小的带着尖儿的花苞形状，使整体的端庄之感带上一丝可爱俏皮，与其它类别的圆壶产生了鲜明对比，更凸显出“笑樱壶”的精致可爱；壶盖同样饱满精致，制作工艺精湛，将壶盖所要求的绝佳气密性完美展现出来，真正地做到了与壶口之间滴水不漏；壶肩线条优雅自然、爽利明了。“笑樱壶”虽是以饱满为主，但是在小细节上也不落于人，各处造型尽显精致，壶嘴处的造型是紫砂界素以优雅著称的三弯流设计，这样的设计在保证造型优雅的同时，也可以完美地达成出水爽滑的目的；壶把似人耳的造型与壶嘴的挺翘遥相呼应，壶把与壶嘴的角度匀称自然，与“笑樱壶”醇厚端庄的气质密切贴合，凸显出闺中秀丽的同时，又将其中的古朴之气展现出来，处处透露的华贵之气配着小巧喜人的手感真是让人爱不释手，惹人爱怜。壶把与壶嘴的造型虽是朴素的，但是二者的造型是一种悠然向上的姿态，这样积极向上的形态不但造型曲线优美，而且会让人耳目一新，平添几分好感。壶嘴优美，壶把又似如意，交相呼应，更加塑造出一种腾云驾雾之趣味。从现代的设计审美来看，“笑樱壶”也做到了虚实结合、空间层次明了的艺术特征，可谓是一件珍品。

“笑樱壶”作为传统圆器本身的优点被开发的相当完善，但即使是这样，艺人们依旧沿用传统造型使得“笑樱”二字更加立体、更加清新脱俗，同时“笑樱壶”的制作手法完美打破了传统紫砂光器的规律，更加丰富了紫砂壶的底蕴内涵以及文化价值，让“笑樱壶”变得更具活力与生命力。

2 “笑樱壶”的文化内涵解读

“笑樱壶”的原名是“三线壶”，该器起源于明朝，器型稳固牢靠，但是给人的感觉又是温婉动人的，简约古朴、自然有致。1972年正是中日建交之际，顾景舟与高庄商议改“三线”为“笑樱”，并将其推荐给了周总理作为国礼赠送给日本首相，这是“笑樱壶”的由来。“笑樱”二字其实是有着文化来源的，据传出自典故“婴宁一笑”。相传婴宁是来自《聊斋志异》中的一位奇女子，笑容甜美，故而便有了“婴宁一笑千愁解”。

“笑樱壶”以自然和谐之美态映射出美人的音容笑貌，宛若婴宁一笑，其表达的不单是美人的甜美，更是要表达中国传统文化中的俊美之风。故而我们常说“笑樱壶”的美是建立在民族文化认同的大基石上的，符合中华民族的传统审美观念，即和顺、和气与和谐。

“笑樱壶”作为传统器型，看似制作简单，实际非常考验匠人的基本功底，正所谓，越简单的东西越难做，“笑樱壶”在制作的过程中要求匠人不能有一丝马虎，否则稍有差池便会造成不可逆的瑕疵。一把完美无缺的紫砂光器不需要过多的修饰，其表现出的灵动感是与生俱来的。“笑樱壶”线条流畅优美，泥料细致、手感上佳，所变化出的视觉冲击力也属上乘，细心泡养出包浆质感便会更加细腻柔润，古朴典雅。

3 小结

紫砂文化是从陶瓷文化中衍生出来的，在众多造型各异的紫砂器皿中，讲究的是和而不同，这些都是中华民族代代传承的文化瑰宝。在紫砂文化发展的过程中，既要保持初心不变，又要跟上时代的脚步，不断创新，符合现代大众的审美，这样才能完成一件精美的紫砂作品。“婴宁一笑千愁解”正是这把“笑樱壶”最好的形容，作为一把经典款的紫砂壶，正是要把紫砂的气质表现出来，“笑樱”二字彰显包容大气，也寓意着要以开阔的心境去面对万千事物。