张思嘉 田菽峰

（山西大学音乐学院,山西太原 030000）

一、作品简介

《第五二胡随想曲-纳西》为当代二胡演奏家高韶青先生创作的第五首二胡随想曲，音乐本取材于我国云南少数民族纳西族音乐素材，但高韶青先生长期居于加拿大，其创作受到了西方音乐的影响，故作曲家在无意间又因“纳西”二字而获得“容纳西方”这一灵感。乐曲将纳西族音调为主题多次进行变奏加花，又模仿了爵士、雷鬼与华尔兹的音乐节奏，以现代创作技巧将二者完美结合。故此文将具体分析此曲中运用到的中西方音乐之艺术特色。

二、艺术特色分析

《纳西》的曲式结构为变奏曲式，乐曲在纳西风格旋律上加花变奏，与美洲大陆的雷鬼、爵士乐风格、华尔兹舞节奏结合，优美富有情调。具体结构划分见表格。

（一）乐曲中纳西族音乐的艺术特色

乐曲A段起始，由素材相同的两乐句分别在不同音区上进行solo从而形成鲜明的色彩对比，即依次在外弦与内弦上以八度变换的手法表现出纳西族男女对唱山歌的场景。乐曲第一句为外弦拉奏，即女性形象的写照，第二句则在内弦低八度模仿男性形象。随后12小节处的一连串向上二度模进音符带有即兴感，将节奏旋律双双自由化，给人以一种不确定感、和音乐好似偏向远方直到消失的模拟想象。因此，在演奏起始部分的乐句时，要将弓子拉长，力度上由强到弱，须将山中对歌回荡的音响效果演奏出来。（见谱例1-1）

谱例1-1

15小节处，旋律模仿了一种纳西族乐器“芦笙”。芦笙作为一种独特的吹管类少数民族乐器有着自己的音乐特点，在调式方面，大多使用的是徵调式与羽调式。这里在演奏技法上使用异指双弦来模仿芦笙的音效，如在演奏15小节第一拍时，应将食指按在内弦小字一组g音上，四指按在外弦的小字二组g音上而不触碰到内弦，另外用弓毛拉内弦弓杆拉外弦，这样才可以演奏出八度音程。（见谱例1-2）因传统二胡演奏技法中经常所见的只有同指双弦，故此处作曲家对演奏技法进行了创新，从过去只能演奏五度改进到现在能演奏六度、八度等，从而更好地模拟芦笙的音响效果。

谱例1-2

东巴音乐指的是纳西族音乐的一个分支音乐，俗称为“东巴哔”，也可称为“东巴调”，起源于东巴教，它是专门用来唱诵东巴象形文字的经典古乐。纳西族东巴调有一个最主要的特点即音调的游动性也就是不稳定性，这主要是受到了其特殊纳西族语言韵律的影响，通俗的解释就是音高时常游移在准与不准之间。28小节处旋律便采用连续重复滑音la-si来模仿纳西族特殊的语调，音高在一个大二度之间来回游动，给人以一种飘忽不定的感觉。（见谱例1-3）

谱例1-3

另外，32小节第三拍的点状音符处模仿了纳西族里的东巴舞，东巴舞蹈是纳西族传统舞蹈的重要组成部分，具体按照内容与题材大致可分为几种不同类型，包括模拟各种动物的鸟兽舞、祭祀神灵的神舞和踢脚舞等。此处是以模仿踢脚舞为主，强拍抬脚，弱拍落足，钢琴伴奏配以旋律，表现力十足。(见谱例1-3)

160小节为主题素材的加花变奏，分别进行了三次变奏，这几次变奏层层递进，到第三次变奏时加入敲击琴筒的演奏技法，这里的音乐模仿了纳西族的“打跳”，打跳是纳西族的一种民间舞蹈，称“咚罗丽”或“纽踔”。故此处是在展现一副纳西族的男女老少围拢成一圈圈、一群群热烈欢舞的场面。节奏上不规则，使用4/3拍与16/3两种节奏型交替变化，极富动感。（见谱例1-4）

谱例1-4

（二）乐曲中雷鬼、爵士与华尔兹音乐的艺术特色

乐曲主题部分27小节处的重音大多落在第四拍，借鉴雷鬼节奏，雷鬼是通过“Reggae”的音译过来的。本词有不同的来源，有说法这是牙买加一条街道的名字，另外一部分学者认为此词源在英语中是“粗糙的、破烂的”。雷鬼音乐最突出的特点即“反拍”，因常规音乐均是44拍，重音集中在第一拍或第三拍上，而Reggae则恰巧与之相反，其重音常常落在第二拍和第四拍。(谱例2-1)

谱例2-1

另外，32小节八分空拍起始（见谱例2-1），二胡旋律采用作曲家创作的一种新型演奏技巧，首先拉弓在拉内弦音的同时用食指拨动外弦，后利用惯性在外弦回弓时发出摩擦音，其次再将弓子迅速落下敲击发出清脆声响，这一组三个音便是谱面上的三个点状音符。按通俗理解，我们在听歌的时候打拍子，常规流行节奏强调“拍”下去那一刻，但雷鬼相反，重音正好在“起手”的那一刻。此时钢琴织体弹奏主旋律，通过“Reggae”节奏将重音分布到二声部中的“反拍”，钢琴声部与二胡声部错落有致，两声部的配合营造了一种“lay back”的律动感，即二胡旋律比钢琴旋律慢半拍的方式，这是一种轻松、有趣、舒服的跟拍方式。

华尔兹一词，最初源自古文“Walzl”，意为“滚动”“转圈”或“转动”。华尔兹又称“慢三步”，每小节三拍为一组舞步，每拍一步，三步一起伏循环，节强弱节奏规律为“强弱弱”。80小节起始由四小节的钢琴伴奏引出二胡旋律，此部分大量运用连音线，没有过多音头，与华尔兹的特质相符，动作优雅大方、雅致。故在演奏此处时，需要将抑扬顿挫的华尔兹特质表现出来，（见谱例2-2）

谱例2-2

212小节处具有明显的爵士乐风格，管弦乐队伴奏在配器上使用了部分铜管乐器，给人以声音高亢辉煌，庄严华丽而饱满之感，且嘹亮具有威力，极大丰富了乐队音色。由于其为吹奏乐，可以演奏滑音，所以作曲家在这一部分便采用铜管乐伴奏织体来配合二胡旋律，且此段四句乐句的配合较好地体现了“起承转合”的原则。另外在演奏时，这四句的每一句音头还应加入下滑音，如212小节，演奏时应从fa滑到so，若只按照谱面演奏，则表现不出爵士乐的特殊风格。（见谱例2-3）

谱例2-3

三、结语

通过对乐曲的分析，笔者深刻地体会到传承性与创新性非同凡响的重要性，作为一名民乐人，我们最需要做的便是既要重视与继承发展中国传统民族民间音乐遗产，学习本国优秀的传统音乐，又要推陈出新，吸收外国音乐科学理论和优秀文化，以兼收并蓄的思想方针促进中西音乐文化的交融，从而使我国民族音乐持续保持着顽强的艺术生命力。所以笔者认为《纳西》的创作本意完全符合了当代二胡发展趋势，以中国少数民族音乐素材为基础结合西方音乐元素。故笔者希望通过对乐曲艺术特点的深入分析能够更好地帮助演奏者理解乐曲，最大程度地发挥此曲的艺术魅力。