胡雪娇

（北京服装学院,北京 100020）

一提到古埃及艺术，大部分人对此最深刻的莫过于狮身人面像和横带式结构的壁画了。其实古埃及的雕塑艺术在雕塑史上占有重要地位，不光是因为其造型艺术当中存在着很明显的造型特点，比如人物大多为直立或直坐的挺直状态，尽量遵循着对称的构图等等。仔细观察古埃及的雕塑还能发现其中充斥着直线与矩形结构的运用，这是其雕塑艺术的一种程式化的展现，当然不止于存在雕塑中，其他艺术形式甚至在建筑中也有这样几何式的风格融入。且看金字塔和方尖碑上的直线不断延长至尖端处，冲破云霄，直指苍穹。当时国王用的王座、常见的小凳都有规整的几何形式的组成。由此可见，古埃及的艺术沾染了许多规律性、稳定性。

一、古埃及雕塑艺术的造型特点

古埃及的大部分雕塑都是围绕人像展开的，而人像也很大程度上是统治阶层相关的题材。这在壁画中遵循着正面律法则，而横带式的构图则展示了他们的构图意识——对称与平衡。和壁画一样，他们对于人像雕塑的处理也是充满程式化的。浮雕上的人物有着固定的比例，从它们的大小就可以看出其地位的尊卑。独立的人物雕像尽彰显肃穆庄严的神色，挺直站立，双手握拳，迈出一只脚来，或者端坐在座椅上，身体往往和背后的石头融为一体，脚部也是生硬的和底座相连。身体结构的表现是概括性的，多用直线利落的线条刻画，在部位转折处僵硬的曲折。清晰的轮廓线把所有的形体都包含在内，但对于细节处的掌控却有些粗糙。古埃及人忠于自然与现实，并且很专一的展示他们认为最重要的部分——完整性。

二、矩形结构的具体展现

首先矩形结构的展现在对于人像的处理具有一定的程式化风格，以《门卡乌拉》为代表，其作品雕刻了门卡乌拉和他的王后，构图相对简单。整体外轮廓呈长矩形构图，人像一左一右呈对称，二人等大身高。（如图1）

图1 《门卡乌拉》（左）、《卡拉夫》（右）

两人都伸出左脚站立姿势。头颈肩的连接关系略微模糊，但不乏有一些像锁骨之类的细节处理。手部的描绘显然十分程式化，结构没有男性的上肢那样清晰，相反女性的手部像一个平面一样，即使是弯手的状态也是像两个相连的长方体的弯折，突出了空间，但过于单薄。女性的胳膊也是如此，大臂与小臂很僵硬的转折，显得整体动作生硬，女性的柔美只在圆润的处理上展现。这就像伯里曼在艺用人体解剖中讲到的把人体的各个部分看成是块面，然后实体之间相互楔入、榫眼相接和连锁的状态。

尽管下体有衣物的遮挡，但大致的身体结构还是有所展现，只是男性与女性的身形相似，女性的胯部有些窄小，这也是程式化的表现，两人物的身体轮廓大致相似，没有个性化的展示。我们都知道男性的胸腔部分比胯部要宽，呈倒三角的姿态，而女性相反，更像一个正三角形的结构，但在这个雕塑中，二者身形上有着极大的相似性——肩部宽度、身形比例和细节上的描绘。

门卡乌拉下肢的刻画俨然不如上肢。膝盖部分做成了一个正方形，没有了肌肉和骨骼的展现，而是从胫骨分成了两部分向侧后方弯折，腿与脚之间的相接结构亦没有展现，而是腿直立向下，生硬转到脚面上，脚趾与手指一样，用线来雕刻轮廓界限。这部分男性与女性的描绘也是一样。

在《门卡乌拉》中人物虽然是迈步的动作，但身体没有脱离背后和脚下的石头，脚底直接连接到了底座上。矩形贯穿了整个雕塑，从整体的构图到二人的体型，再到膝盖等细节描绘。对比《卡拉夫》像（如图1）也是一样，人物坐在座椅上，身体与椅子紧密结合，人物身体端坐，身体结构与《门卡乌拉》相似，且底座也是矩形，由于人物过于直坐，所以从侧面看每一个转角都接近90度。矩形的构图也贯穿着雕塑，尤其是人物身体还与底座以及背景石头没有分开的雕塑尤为明显，从每一个角度看都呈现出矩形。这是一个很明显的身体概括的艺术语言，把人物看作是上半身与下半身两个部分，每一个部分都概括成了长矩形。

更为明显的作品是《霍特普团块式雕像》，这样的“团块式雕像”大多弯曲双膝，躯体整个嵌入矩形石块中，只露出头和脚，手呈浮雕状态，双腿之间有着象形文字。从古代埃及的建筑中同样能看到他们对于矩形结构的运用，神庙的俯视图就是一个个矩形的展现。

后期时代中，在雕塑《哈特谢普苏特》当中也能明显看出，膝盖部分同样是矩形，但底座有了圆滑的处理，胸腔部分显然没有《门卡乌拉》细致，更像是一个概括性的描绘，只有身体的矩形结构的转折仍然存在。当然这样偏方直的线条结构的运用随着时间的变化一点点变得圆润起来。在浮雕《埃赫那吞和他的家人》中，人物虽然也是受到了正面律的影响，展现了侧面直坐的姿态，但人物的腹部和臀部，以及小腿部分可以看到明显的人体曲线，显得浮雕更加生动柔和。《埃赫那吞》雕像中也是突出了曲线轮廓和饱满的肚子。当然这有很大程度上是受到了埃赫那吞国王的政权影响。

三、背景原因

艺术样式的形成往往需要多种原因的杂糅与结合，其自然环境、文化形态、意识思想等等。美国埃及文史专家威尔逊说“尼罗河在两条狭长的土地之间，在岩石与无垠沙漠几近对称中流淌，这一自然中的对称，成为埃及理想中智慧与艺术的原则，即追求平衡对称与二元性的美感。”

埃及的地形给古代的埃及人思想带来了很大的影响，这里地势有着天然的屏障。且这些人赖以生存的尼罗河总是在按照着规律循环往复着，所以这样的循环影响到了古埃及人民的内心，他们相信人和河流出现洪水灌溉田地、太阳升落的规律一样，一遍一遍地循环重复。古埃及的奴隶制出现的很早，仔细看看那时候的艺术就会发现，他们有着极其严格的等级制度和章法。人物尊卑地位体现在人物大小上，壁画上的物品都是一件件清晰地展示出来轮廓，然后整齐地排列组合。构图俨然有序，人物有着固定的比例和颜色，遵循对称和横带式构图。浮雕雕刻以前先有着草图，然后在墙上画上网格，这些都不能出错，因为其很有可能会影响到人们来世的生活。而为了尽可能的展现人的完整性，正面律的使用已然是很好的办法。所以他们的艺术要展现的不是其人或物品的真实展示样貌，而是作为一种象征出现的标记。重要的是展现国王的权力、国家的实力和人的来世与永恒。就像“团块式”雕塑《桑曼与奈芙露阿公主》，造型简洁，表露“卡”在死者石像中找到永久居所的观念。

且埃及的雕刻多有石材制成，矩形石块方便运输。这和埃及的采石资源也有关。直线是最简单但也是相对于曲线更生硬的表现形式，矩形的结构给人的感觉也是稳定、沉重并且充满秩序感的，同时也是坚毅的、直接的。简单的几何形体却展现出了人民对于向往生活的追求，道出了他们与真实自然相处的智慧，就像这无论从哪个角度看去，都是对称式的，充满规律的构图一样纯粹。（如图2）。

图2 可以从各个角度看到的矩形结构

四、结论

艺术的发生是多个因素一起作用的结果，况古埃及的艺术特征总结起来不只是这些，因此研究其艺术应该从各个角度入手，不光是表现出来的艺术，其背后的原因也值得仔细推敲。因为古埃及的特殊地形，所以给埃及人民送来了寻求永恒的思想，形成了不一样的文化形态，进而影响到了艺术样式的形成发展。直线的运用和矩形的造型结构作为古埃及雕塑艺术的明显特征，同时也是其思想的展现。这样的样式不仅在古埃及，之后也影响到了古希腊的雕塑艺术发展。从这样的历史链接中我们就可以理解其他艺术样式出现的原因。或许这就是研究雕塑历史的意义，雕塑的历史不光是艺术的历史，更是思想变化的历史，我们还可以从中探究许多。