王晓晓

安东尼奥·洛佩兹·加西亚是世界艺坛具象界的一位杰出代表，他处在传统艺术与现代艺术碰撞、融合的时期，他的作品具有浓重的时代印记。从绘画经历来看，安东尼奥·洛佩兹·加西亚在坚持写实主义的过程中，曾经受到过超现实主义风格的影响，但最终，写实具象风格取代了魔幻现实主义，其含蓄、细腻的画风一直保持至今。本文对安东尼奥·洛佩兹·加西亚具象写实绘画所呈现的真实感进行探究，通过对他作品的分析，阐述他是如何在作品当中将这种真实感表达出来的。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚有着敏锐的观察能力，总能从平常的生活中发现美，并且能够运用自己独特的艺术语言去诠释生活中的平常事物。这与艺术家长期的积累与沉淀密不可分，他用自己的执着为人们展现了具象绘画的魅力。

一、具象绘画大师

安东尼奥·洛佩兹·加西亚出生在西班牙的一个普通的农民家庭，他的父亲靠种植葡萄和小麦为生。安东尼奥·洛佩兹·加西亚的叔父是一位时运不济的优秀画家，也是安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画启蒙老师。在叔父的指导下，安东尼奥·洛佩兹·加西亚12岁开始临摹素描作品，13岁时画了一幅静物素描《面包与罐子》，从这幅画中可以看出他的艺术天赋以及他努力认真的绘画态度，这种认真的态度也表现在他之后的创作中。

1949年，安东尼奥·洛佩兹·加西亚赴马德里学习绘画，次年考入圣费尔南多高等美术学院（前身即圣费尔南多皇家美术学院，现称马德里美术学院），并于1955年毕业。1964—1969年，洛佩兹·加西亚在母校任教，后成为职业艺术家，从此潜心从事绘画与雕塑，被授予“圣费尔南多皇家美术学院院士”称号，被人们冠以“在世的最卓越的现实主义画家”。

在动荡的20世纪，现代主义开始呈现不同的艺术风格，成为这个时代鲜明的特征。然而安东尼奥·洛佩兹·加西亚却依然坚持现实主义油画的传统，没有受现代主义影响而改变艺术创作的方向。

二、绘画经历

安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画创作经历了具象表现、魔幻现实主义的探索和具象写实主义三个阶段。1955年，表现主义是他创作的中心。在课余时间，安东尼奥·洛佩兹·加西亚完成了作品《阳台上的景物》，作品中室内的阳台上有放满水果的盘子、透明的花瓶，还有插着鲜花的花瓶，室外是方形的建筑，几个人物形象在建筑的楼顶。画家基于客觀事物进行主观的重新排列组合，体现了具象表现的绘画风格。在这一时期，安东尼奥·洛佩兹·加西亚受到毕加索等艺术家的影响较大。《新婚夫妇》也是他这一时期的作品，这幅作品的画面颜色比较明亮，运用写实的笔法结合柔和、细致的线条将人物的神采活灵活现地展现出来，但其中也包含夸张的成分。

随着时间的推移，表现主义逐渐被魔幻现实主义所取代。《死去的女孩》是安东尼奥·洛佩兹·加西亚创作的油画作品，从这幅画中可以看到一个小女孩躺在敞开的棺材里，棺材旁边是燃烧的蜡烛、皱了的报纸、插着花的花瓶和一些散落的树枝。这种魔幻现实主义的作品还有《座钟》《厨房》《吊灯》《食品柜》《电话》等。在这一系列魔幻现实主义的作品中，人们可以发现，想象的元素逐渐减少。

1965年以后，安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画风格发生了变化，从魔幻现实主义转向具象写实主义。人们从这一时期的作品《后花园》中可以看到画家对于物象的特征进行了真实的描绘。

三、安东尼奥·洛佩兹·加西亚具象写实绘画的真实感

（一）再现的真实

反映客观世界的真实即为再现的真实。在题材的选取上，安东尼奥·洛佩兹·加西亚大多选择自己身边的对象进行描绘，如家人、城市、街道、房屋、生活物品等。作品《餐具柜》展现了安东尼奥·洛佩兹·加西亚对寻常事物的敏锐观察力，画面的描绘细致真实，餐具柜的木头质感和磨损细节都得到了淋漓尽致的展现，墙壁的斑驳、光照的投影在艺术家笔下仿佛有了生命，熠熠生辉。这幅作品如同照片一样真实，符合客观事物。这不是机械的复制摹写，而是艺术的真实，是艺术家按照美的规律，并通过一定的物质媒介，如文字、语言、音律、节奏、线条、色彩等表现出来的。当然，安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品并不拘泥于对细枝末节的真实还原，更注重对构成、色彩、色调、光影的有序组织，让画面的整体效果更加和谐、统一。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画作品展现了他敏锐的观察能力，这从《由白塔大楼看马德里》《马德里城南》《天文台方向的马德里》中可以看出来。安东尼奥·洛佩兹·加西亚对马德里城市景观的细致描绘源于他在马德里生活了很久，对马德里这个城市有着很高的绘画热情。所以，当人们欣赏安东尼奥·洛佩兹·加西亚创作的关于马德里的巨幅油画时，会产生去看看这个古老而又现代的城市的冲动。之所以这些城市的风景能打动人心，是因为艺术家在绘画创作时遵循自己内心最真实的感受。

如今，人们看到的马德里城市景象与作品里的马德里不一样，这是因为艺术家描绘的马德里并不是此时此刻的马德里，而是不同时期的马德里。这些画作有的花了十几年甚至二十几年的时间才完成，所以，当人们看这些绘画作品时，会感受到城市变迁带来的沧桑感，更能看到安东尼奥·洛佩兹·加西亚对自己作品的执着。生活是艺术的来源，可以给予艺术家无限的灵感。

（二）表现的真实

安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品是以写实的方式来表现内在的真实本质。洛佩兹的绘画不仅仅停留于肉眼看到的真实，更注重与人们内心世界的交流，他在现实的基础上注入自己的情感，所以人们在欣赏他的画作时，总能感到一种平静的震撼。安东尼奥·洛佩兹·加西亚的绘画作品《剥了皮的兔子》描绘的是一个破旧的桌子上有一个盘子，里面装着一只被剥了皮的兔子，兔子不是血淋淋的，但却让观者有种不寒而栗的感觉。这种平静、细腻的描绘之所以给人们带来极大的震撼和视觉冲击力，是因为艺术家在描绘艺术形象时融入了自己的思考，并运用艺术表现手段来把自己的“胸中之竹”化为“手中之竹”。

艺术家在绘画创作中通过视觉去观察对象，与绘画对象进行交流，并认真地感受其内在的真实，摒弃自己内心的成见，这种创作方式是一种纯粹的艺术感知，是一种基于绘画对象本身的真实而进行的创作。安东尼奥·洛佩兹·加西亚对于寻常事物的描绘，启发人们从新的角度去欣赏自己熟悉的事物，并打破对寻常事物的固有印象，以新的视角去感受它们。

艺术作品是艺术家心血的凝结，饱含着艺术家的热情与真挚。很多人都有过坐在飞机上俯视大海、站在高高的山顶眺望远方的体验。但是，安东尼奥·洛佩兹·加西亚的油画《海》呈现的却是不同的景象。在他的绘画作品里，海水犹如熔岩流出地壳，海浪好像变成了地球的皱纹。第一次看到这幅油画作品，人们会质疑海是什么样子的，接着会思索自己见过的海，且会在今后的旅途中不自觉地寻找这种画面。

四、结语

从安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术作品中探究具象写实绘画所呈现的真实感，这对于人们思考传统与现代的关系有着重要的启示。安东尼奥·洛佩兹·加西亚在绘画创作中，不断完善自我对真实的认知与表达，这提醒着人们从新的角度去进行当代具象写实绘画的探索。

（青海师范大学美术学院）