◎李 伟

概述当代文学对魔幻现实主义的接受

◎李 伟

魔幻现实主义是产生于二十世纪六七十年代的文学思潮，其特点是用魔幻的手法反映社会现实生活。纵观魔幻现实主义的产生及发展，大体分三个阶段。第一阶段以著阿斯图里亚斯的《危地马拉传说》《玉米人》和卡彭铁尔《人间王国》为代表，开启了魔幻现实主义的先河。第二阶段以鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》为代表，故事叙事打破了以往线性结构的惯例，运用插叙倒叙等，让人物在生前和死后对话，各种人物安排在同一个场所实现了多声部对话。第三阶段以马尔克斯《百年孤独》为代表，此书以小镇马孔多为中心，展开了近一百年的历史介绍，被誉为最具能体现拉美生存面貌和历史变迁的作品，也标志魔幻现实主义发展到顶峰。

一、魔幻现实主义在中国兴起的契机

魔幻现实主义在八十年代被引入到中国，这种极具西方现实主义色彩的思潮，迅速被国人接受，以莫言马原为代表的一批作家，迅速将其纳入到创作中，莫言，更是被誉为中国当代魔幻现实主义第一人，那么为什么魔幻现实主义可以在中国发生并辐射全国。

魔幻现实主义有两大特点，一是继承传统文化。拉美地区原始的土著居民多为印第安人，在那诞生并孕育了优秀的印第安文化和玛雅文化，怀着对大自然的敬畏，整个文化对神灵和巫术极为重视。另一特点是拷问当下社会。魔幻现实主义的诞生受到了西方其他现实主义流派的影响。新大陆开辟后，大量欧洲居民移居拉美，带去了西方现实主义的先进理念，他们宣扬民主与和平，可当地的印第安人经历的却是屠杀与掠夺。对现实的不满促使拉美作家去揭露西方殖民入侵的谎言，但他们又不敢直言不讳地揭露西方丑恶的嘴脸，而是借用被拉美人广泛接受的传说、神话等来揭露社会现实，魔幻现实主义就此诞生。

二十世纪七八十年代的中国，社会文化背景正好符合了魔幻现实主义的两大特色。一方面，文革刚刚结束，全国上下仍然处在政治压迫的桎梏当中，文学创作虽恢复自由，但对自身遭遇对社会的不满，仍不敢直接表达，魔幻现实主义的特色正好符合了创作者的创作需求。

改革开放确立后，我国国门打开，以学习的态度去引进西方先进的文学理论，此时，《百年孤独》正好获得诺贝尔文学大奖，这给了当时的创作者巨大的信心，除了前文提及的莫言马原等人，阎连科、韩少功以及整个寻根文学思潮，几乎都对魔幻现实主义进行了借鉴，《蛙》《水如大地》等经典作品接连问世。

二、中国魔幻现实主义作家的自觉

在我国也存在着极具魔幻色彩的神话和传说故事，女娲补天、后羿射日等都是普通大众耳熟能详的典型，《聊斋》《西游记》等也是充满魔幻的小说作品，这些优秀的神话传说成了魔幻现实主义创作的宝藏，尤其是《西游记》的创作手法，和拉美魔化现实主义几乎如出一辙，可见我国魔幻现实主义创作的习惯应该早于拉美，这给了创作者很大的“创作自信”。

另外，和拉美创作家不同的是，我国魔幻现实主义创作者在此时却获得了很大的创作自由。1978年文革结束。1979年，全国第四届文艺工作者座谈会召开，号召“百家争鸣，百花齐放”，将文学从政治中剥离开来，文学创作获得了极大的自由。政治的松绑给魔幻现实主义创作者极大的“创作自由”。

《蛙》是莫言魔幻现实主义创作的经典之作，作家借助女娲的传说，以魔幻的形式对计划生育政策进行了再现。计划生育是我国制定的并长期执行的人口政策，目的是控制人口数量达到优生优育，可是在地方执行的过程中，出现了一些问题，暴力冷酷等等在《蛙》中都有体现。

三、魔幻现实主义接受的困境

魔幻现实主义传入中国，国人对它的态度也是从全盘接纳到辩证吸收。从魏源、严复“开眼看世界”开始，无论学习西方科技，还是学习西方文化，都面临一个“中西谁为主体”的问题，魔幻现实主义被引入到中国后，也是面临这种困境，而中国当代作家，对魔幻现实主义保持了理性的接待，没有全盘吸纳，而是立足于本土化创作，以中华民族的文化特色为主体，借鉴西方魔幻现实主义的形式。

寻根文学提倡“文化寻根”，其根就是中华优秀传统文化。在寻根作家中，多数创作的源头都指向民族文化。西藏作家扎西达娃的《西藏，系在皮绳扣上的魂》，讲述了藏地的人民身体和灵魂双重洗礼的故事。在这部作品中，虚构和现实来回交叉，生与死也来回交织，作者并没有一味采用拉美魔幻现实主义作家的风格，而是把藏族文化和信仰贯穿在作品中，展示了藏地这一方净土。贾平凹在《商周世事》中更是直接把鬼神写作纳入作品之中，为商地的故事增添了梦幻色彩。

魔幻现实主义被引入到中国，当代作家们又加以本土化创作，并努力走向世界，莫言获得诺贝尔文学奖更是将中国魔幻现实主义创作推向顶峰。从“拿来”到“走出去”，当代文学作家找到了自己的道路。

作者单位：广西民族大学文学院 530000

李伟，男，汉族，山东东平人，广西民族大学2015级硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。