艾 欣

从捕捉瞬时光影的印象派到颠覆透视法则的立体主义，西方现代艺术的总体发展趋势便是逐渐抽象化，这是其追求自律性的必然结果。绘画在对抗恪守写实技法的学院派权威、摆脱传统审美惯式和题材的同时也愈发强调自身的形式价值与情感表达功能，借助独立自足的符号形式和语言逻辑构建新的视觉文化。正如杜夫海纳（Mikel Dufrenne）所揭示的—“绘画的功能不是逼真地去画某一事物，而是创造一个本身具有价值的图画对象。正是这个要求引导某些画家走向了抽象。”①基于这一动因，现代艺术不断进行形式实验，并在20世纪初实现了完全非写实、非再现的抽象艺术创作。在这一过程中，俄罗斯先锋派无疑扮演了重要的角色。1910～1920年，活跃于莫斯科和圣彼得堡②的先锋艺术家在法国立体主义和意大利未来主义的理念基础上先后创立了立体未来主义（Cubo-Futurism）、至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）等新流派，通过激进的创作革新实践和自我理论搭建，生成新的视觉艺术符号形式，并对其进行意涵再造，将西方艺术的抽象化发展推向巅峰。

为了厘清俄罗斯先锋艺术运动主要流派的发生动机、发展脉络及其思想主张的核心本质，我们需要对两方面基本问题展开思考与分析，一是俄罗斯先锋派如何脱离对现实世界的参照与模仿，最终生成独特的形式语言？二是先锋艺术家在其“原创”的符号体系中荷载了怎样的新意涵，这些意涵又是如何反映创作者对艺术及现实世界更深层次的理解与情感关照？……