余朝霞 杨 飏（.豫章师范学院）

在陶瓷美术设计过程中，绘画艺术是其中的重要基础，同时在新时代环境下，现代绘画艺术得到有效发展，通过在陶瓷美术设计的有效应用，可以获取更加丰富的设计灵感，增强陶瓷艺术内涵的丰富性，促进陶瓷艺术的发展。

一、现代抽象艺术及其特征

1、抽象的概念

抽象这个词拉丁文为Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。具象是抽象的反义词，写实绘画、人像摄影和纪录片等一系列艺术创作语言，都可以归纳具象的范畴，他们用一切详尽的、复杂的、直接的方式去呈现作品。从文艺复兴时期起，绘画对象从宗教转移到人本身。米开朗琪罗、达芬奇和拉斐尔精心雕刻出带有人的真实情感的表现语言。画布上的每个人的神情、动作和穿着都是对现实生活的复制。相反来说，抽象就是对原有事情的提炼、总结和改造。人们对现实生活的呈现，有了进一步的认识。一些简单的图案、符号、色彩等艺术要素都能够表达出不同于写实的设计美感。

2、现代抽象艺术的内涵

现代抽象艺术是对现代自然中相关事物进行有效简化，或者是开展抽离描述的艺术形式，其美感通常源于形体、线条、色彩等[1]。现代抽象艺术一般均具备较强的真实性，但时常会因为相应的风格化以及模糊化，使得事物不再具备其原本面貌。

3、特征

通过对诸多抽象艺术相关作品的有效观察，可以看出在现代抽象艺术创作过程中，在对艺术进行展现的过程中并不会在意是不是已经脱离事实，通常只重视对情绪或者是韵律的有效传达，以给予观赏者有效启发。所以现代抽象艺术所具备的特征包括：独创性、纯粹性、追求性、欣赏性等[2]。在抽象艺术创作过程中，不会对客观想象、现实状态进行直接描绘，而是运用色彩、线条等进行勾勒，找不到逻辑方面的关联，但能够给予观赏者强烈的视觉冲击，使其产生深刻思考。

二、现代抽象艺术的作用

1、形式方面的作用

现代抽象艺术能够对陶瓷美术设计产生十分明显的影响，通过抽象展现手法可以使观赏者产生不同感受。这需要设计者能够在实际设计中注重对抽象事物的有效思考，并由艺术角度开展深入分析，通过多样化的绘画形式进行设计，这样不仅可以增强设计的韵律感、情感与节奏感，还能够凸显设计自身所具备的艺术思维，为作品的成功设计提供可靠保障。从具体设计中可以看出，陶瓷艺术所具备的美感既会受到绘画形象的有效影响，还要重视观赏者心理的考虑。在新时代迅速发展的大环境下，人们的审美能力、审美意趣发生了明显转变，并且个体审美有着相应差异，所以在陶瓷美术设计过程中，设计人员需要注重对自身创新能力的充分发挥，使设计作品能够体现出多样化的艺术效果，让观赏者获得多样的视觉享受。

2、点、线、面方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，点有利于对视觉元素的有效发挥，看似简单，但代表的意义非常广泛；线作为对点的延伸，可以将点作为起始，向着任意方向不断发展，是陶瓷美术设计中较为常用的元素[3]。不同的线条给人以不同的感受，所以想要体现怎样的感觉，就需要设计人员对线条自身所具备的艺术特征开展深入分析。同时通过对线条的应用，还能够实现对平面的有效切割，对结构的有效重组；面作为空间的有效代表，其形态十分多样化，包括规则化平面以及不规则化平面。规则化平面能够使人产生约束感，不规则化平面会使人产生不断变化的感觉。同时面具备大小区别，小面表示浓缩和精华，大面能够给人以宽广浩渺的感受。此外，面还分为虚与实，虚面有着以虚无感的感觉，而实面能够体现出无穷的力量。

3、色彩方面的作用

在陶瓷美术设计过程中，通过对色彩的恰当、合理应用，可以使设计作品所具备的视觉效果得到有效强化。但在对色彩进行应用时，也不是所有效果都能够得到展现，因为其作用会受到诸多因素的影响，这主要是因为不同色彩能够给人以不同的视觉感受，这就需要设计人员注重对色彩的有效了解与分析。而在实际应用过程中，色彩分为单色以及搭配色应用。其中单色色彩有冷暖、明暗区别，通过对色彩的明确应用，可以加深色彩自身所具备的感染力。所以色彩自身拥有的差异性可以为色彩搭配奠定良好基础。而抽象艺术设计更加重视对色彩协调搭配的充分突显。在陶瓷美术设计过程中，不仅需要注重对色彩的选择与搭配，还需要对烧制后色彩变化给予充分考虑，以实现对色彩的合理搭配，提升设计效果。

三、结语

在时代发展的历程中，人们的艺术审美能力以及审美意趣发生了明显变化，所以在设计过程中，设计人员需要重视对现代抽象艺术的深入了解与应用，以依据不同风格找到恰当的绘画形式，运用不同色彩，并通过不同形状对相关空间进行有效设置。同时设计人员应重视对自身专业素养的提升，以增强设计作品的内涵以及效果。