熊汉中

粉彩《六鹤同春》瓷瓶 熊汉中作

中国是瓷器的故乡，景德镇又是中国瓷器的主要产地之一，闻名世界，素有“瓷都”之誉。陶瓷装饰与中国书画艺术，从一开始就如孪生姐妹，根植于中华民族文化的土壤之中。他们彼此相互影响、相互渗透、相互借鉴、相互促进，共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化特征。青花是景德镇瓷器的优秀品种之一。青花瓷之所以能以它独特的装饰风格独立于陶瓷艺术之林，很重要的一点是它吸收和运用了中国画的特点，结合陶瓷器皿的器型和制瓷工艺，形成了自己独特的语言，既有装饰性很强的图案结构，又有中国画笔墨韵味的装饰风格。

中国画的主要特征是笔与墨的有机结合，青花瓷的出现说明了景德镇在瓷器的彩绘上善于使用中国画的工具——毛笔。它通过毛笔将能耐高温的钴土矿用水调制的色料在陶瓷的坯体上描绘纹样。二者在使用工具和描绘方法上基本上是相同的，这就使青花艺术在吸收和运用中国画的笔墨技法上具备了先决条件。

景德镇的瓷工和艺术家们在青花瓷的绘制上很善于运用毛笔和青花色料去达到中国画的笔墨效果，其功力之深，造诣之高也是无可比拟的。

青花瓷的用笔，从各种不同的画面中可以看出所用的毛笔有大有小、有精有细、有软有硬。如：画绒是用具有弹性的健毫，揉、搨、混水则多用软毫。笔锋的使用亦吸收了中国画的传统技法，所谓一笔之下有刚柔、虚实、顺、逆、拖、擢等等，讲究“以线画形”“以形传神”。

青花瓷的纹样大多采用中国画以工兼写的方法。这是由于为了克服坯体吸水性强和易碎的局限，纹样不宜过于工整细腻。由于元代青花在“笔墨”技巧上取得了良好的艺术效果，对以后的青花瓷的装饰影响很大。到了明代永乐、宣德时期的青花色料，则完全达到了中国画的水墨淋漓的效果。尤其是明末清初的民窑青花瓷品的写意装饰，无论是山水、花鸟、虫鱼和人物的绘画风格与当时著名画家八大山人的风格有惊人的相似之处。

当代景德镇的青花大家王步先生，运用中国画的写意手法画青花，“墨”分五色，力求水墨的韵味，并着意研究清代八大山人、黄慎等人的笔墨技法，为花鸟传神。在景德镇青花瓷艺术中独树一帜，使写意青花达到了新的高峰。

景德镇的粉彩瓷器装饰，从问世发展迄今即与中国书画艺术结下了难解之缘，尤其受工笔画的影响最深。无论是构图立意，还是运笔设色，以及表现技巧和装饰风格，都在粉彩瓷的装饰艺术中表现得淋漓尽致。

清代雍正粉彩在画法上有着明显的工笔画特征，尤其是花鸟画。粉彩颜料中“玻璃白”的运用（主要用于作花卉洗染底色），使画面达到了粉润柔和、艳丽明快的效果，这与工笔画的染色尤为相似。据唐英自撰的《陶成纪事碑记》记载：贡瓷“花鸟多据蒋延锡、邹一桂，粉彩开光则从郎世宁而去”。雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙。

青花综合装饰《千秋图》瓷瓶 熊汉中作

清代乾隆时期，由于粉彩装饰的完全成熟，陶瓷装饰色彩极为丰富，彩绘技法相当完备，使景德镇的粉彩装饰风格又有新的变化，突破了“单线平涂”的限止，能作浓淡渲染的表现，给“没骨写意”开辟了道路。

清末民初，一批有中国画素养的文人墨客直接进入了景德镇陶瓷艺坛，如擅长人物的王少维、画山水的程雪笠父子、画花鸟的潘匋宇等人，均以清新的中国画技法，大大影响了当时景德镇瓷器的传统画风。继起的“珠山八友”，他们在传统的基础上，为了使瓷器上的彩绘艺术能达到中国画在宣纸上作画的晕染效果，吸收了清代画家恽南田、任伯年的“没骨花鸟画”技法，运用到陶瓷粉彩的装饰艺术中，使“水点”粉彩达到了新的高峰，开创了写意粉彩装饰艺术的一代新风。

创新的基础是从传统中来，每一位创新能手必然是优秀的继承者。没有千锤百炼的基本功，不懂陶瓷艺术的发展历程，便创作不出又新又美的陶瓷作品。景德镇历代能工巧匠、陶瓷艺术家们，以他们辛勤的劳动和智慧，敢于突破传统，不断创立新的装饰艺术形式、新技法、新材料、新品种。在陶瓷艺坛各领风骚，从而奠定了景德镇作为瓷都的历史地位。