川美油画创作的三次转向
2021-09-13沙鑫
当代美术家 2021年4期
沙鑫

1忻海洲变动2布面丙烯180cmx300cm1999
一、20世纪80年代中后期川美油画创作的“内转向”
20世纪80年代中期以来川美油画创作发生转向的内在动因是基于“学生自选作品展”的创新性尝试。“根据时任(陈列馆)馆长王官乙当时留下的工作笔记,四川美院自选作品展始于 1985 年 4 月 23 日……从1985 年春一直办到 1989 年冬,不仅举办了 12届学生自选作品展,还有 3 次以上教师自选作品展。”1
该展制的基本内容包括“1、展品不拘形式内容;2、不展课堂作业;3、每人限一至两件;4、自我审查、自我装潢、自我布置,挂满规定的展厅为止,陈列馆协助(提供画框、挂绳、工具等);后来还加上了一条:‘自己组织研讨会’。”2
从中可见,一方面该展制内在的“自决性”原则为川美师生突破“伤痕”“乡土”的油画教学及创作模式提供了合法性观念。不仅没有设置参展作品形式内容的边界,同时也强调了代表学院规则的课堂作业被排除在自选展览外。也就是说,院方默认自选的展示权与自我审查权同眼下的教学现实有着明确的区分,这为川美师生提供了极大的自由发挥空间和可能性。关于“学生自选作品展”其性质表现为民间诉求的自觉表达,进而通过舆论需求的向上流动转变为现实。从侧面表现出高校教学改革与管理过程中,领导层对改革开放政策语境中的理解、实践与表达。
在国内与“学生自选作品展”几乎同时发生的艺术事件是“前进中的中国青年美展”和“85新潮美术运动”。两者的共同点是艺术家开始尝试在作品中运用形式与抽象的现代绘画语言,丰富艺术创作的方法及自主性表达,进而扩大美术界自身的视觉类型和容量。
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