本刊编辑部

在中国现代绘画史上，油画是主宰历史进程的重要主线，这源于一条难以改变的中国绘画史的秩序——以法国的学院传统和苏联的现实主义建立的稳固价值体系。面对这样的艺术体系，许多画家试图建立不同于“正统”艺术话语的另一种独立艺术语言。

在当下这样一个开放的社会转型过程中，多样而复杂的艺术信息也困扰和影响着画家的创作心理。图像的泛滥，装置艺术、新媒体艺术的视觉冲击……绘画由于形式上的传统性遭到了极大的挑战，绘画的意义也被反复讨论，甚至被质疑。

但绘画这一近似于人类本能的活动，我们无法在情感上与其割舍。每年依然有许多学子投入到绘画的学习中，也有许多新作问世、新展开幕，都证明了绘画在当下的生命力。多元的文化氛围也带来了多元的判断体系，面对今天绘画的困境，艺术家们在探寻着属于自己的创作方向，试图从不同角度践行绘画的新生。他们或思考绘画主体性和绘画本体的问题，或强调绘画观念，或对图像进行新的诠释……从中发现、延伸、建构着新的当代绘画美学。

“川美：‘新绘画’的一代”四川美术学院美术馆展览现场

张晓刚

什么是艺术？我理解艺术是时间积淀的东西。一幅好的作品，你看到它的时候，实际上产生的是关于它背后的联想，包括美术史的联想，或者很多人文的联想，它包含的信息内容是很丰富的。如果仅仅是一个图像，就只是个装饰……

何桂彦