字艳芬

摘 要：科学的教学方式是保证学生在本专业学习过程中提高技能、少走弯路、快速发展的重要前提。当前，我国高校美术理论课程教学主要存在陈旧的传统教学方式与本专业创新发展不相匹配的问题。这个问题会导致学生逐渐失去对学习美术理论课程的基本兴趣，从而大大降低学生对本专业学习的主观能动性，严重影响美术专业教学效果以及教学的整体质量。基于此，文章通过对高校美术专业理论课程教学的重要性进行分析，并结合具体的案例提出美术理论课程教学改革方式，以期能够在提升学生绘画技巧以及艺术内涵的同时，不断提高学生的专业实践技能以及专业创造能力。

关键词：高校美术;教学方式;改革思路

在最近几年，越来越多的学生在接受高等教育的时候会选择美术专业。目前，有很多高校中的美术专业在教学中更为注重对于美术技巧的培养，而忽视了对于理论知识的培养。众所周知，美术创作需要以美术理论作为基础，艺术家要创作出一幅专业的作品也需要以美术理论知识作为支撑。当前一些高校的美术专业只注重对于学生的技巧展开培训，这样的教育模式显然不适合学生的未来发展。基于此，本文主要针对高校美术理论课程教学方式改革的思路及策略展开分析和研究，希望具有一定的借鉴意义。

一、美术专业理论课程教学的重要性

开展美术教育的基本目的就是进一步延续以及发展美术知识以及相关技能，进一步满足人类社会的物质以及精神文化的基本需求;健全人格，使人们具备基础美术能力以及美术素养，实现更为全面的发展。美术相关的理论知识是对于美术教学实践的一种科学总结，在美术教学体系之中占据十分重要的地位。但是很多学生都会认为学习美术相关的理论知识对于未来创作以及就业并没有太大的帮助，只是一种无奈之下的选择。柳宗悦曾经在《民艺四十年》当中写道：聪明的人去画油画，油画不行了改国画，国画画不好了刻版画，版画刻不出来搞装潢，装潢搞不好了学染织，染织也学不好了就去做史论。这段话正是揭示了艺术界对于美术的基础理论在其中地位的一种看法。但是实际上，从古今中外的美术艺术家所达到的成就来看，假如艺术家缺少了对于美术基础理论知识的认识以及掌握，那么他们的美术作品也只能是无根之木、无源之水，这对于推动美术的进一步发展以及美术文化的创新都有一定的阻碍作用。深层次而言，对于美术理论知识的学习不仅能够训练学生的思维逻辑能力以及形象思维能力，还可以进一步拓宽学生对美术文化的认知领域，并且可以有效帮助学生认识艺术的生命价值。苏珊·朗格认为艺术结构和生命结构之间十分相似，相似之处在处于情感以及人性的认知这一方面。她认为，艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动，而情感与人性正是那些最高处的艺术所传达的意义。美术理论就是对于美术作品中所包含的人类情感以及人性的阐述。学生可以通过对于美术理论知识的学习以及感悟进一步提升自己的艺术水准。因此，美术理论在高校的美术教学之中具有十分重要的教学地位。

二、美术理论课程教学改革的策略

学生在学习美术理论课程的过程中可以更为深入地了解美术文化，但是目前的美术理论课程教学当中出现很多的问题，最主要的就是教师教学方式的问题。目前，美术理论课程的基本教学方式就是教师使用十分传统的方式展开美术教学，原封不动地为学生讲述教材之上的理论知识，仍然习惯按照时间顺序讲解美术的发展历史，向学生介绍时代背景以及美术发展的历史原因等，还会向学生阐述当时背景之下的艺术思潮等对美术作品的影响。例如：对于一幅美术作品，教师在讲述美术理论知识的时候只是单方面地讲解作品构图以及色彩变化，这样的讲课方式十分笼统，会使得学生觉得教师的讲课方式十分呆板。此外，学生在这样的上课环境中只能接收到视觉上的信息，并不能够真正地理解到美术作品的深刻内涵。教师这种传统的讲课方式不仅不能够激发出学生对于美术的学习兴趣，还会进一步减弱学生对于美术艺术作品的思辨能力以及分析和欣赏美术作品的基本能力，这对于学生艺术修养以及审美鉴赏能力的培养都具有一定的阻碍作用。

因此，教师需要关注教学的实践性以及当代性。美术理论可以进一步揭示出美术与政治社会、经济社会等的关系，也可以深度探讨美术的发展起源，所以，美术理论是对于人类美术实践活动的一种科学总结。美术理论课程的基本内容是十分鲜活的，其最终目的是进一步提升学生对于美术作品的鉴赏能力。因此，教师传播美术语言以及对美术作品进行更为深入的研究应该建立在掌握美术理论知识的基础之上。在教学过程中，教师一定要改变传统的比较枯燥的教学模式，灵活地开展高校美术理论课程教学。

在美术理论课程的教学中，教师应该营造活跃生动的课堂氛围，把美术理论知识与学生的专业、兴趣联系起来，这样不仅能使学生主动参与进来，还可以调动学生的学习积极性。教师也可以搜索不同的教学资料对书本上的知识加以补充，还可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解教学内容，这样学生能更好地理解自己所学的知识。此外，还应在教学中适当融入一些实践环节来改变传统单一的教学模式，如让学生在某种模拟的情景、场景中去进行角色体验。教师可以根据教学内容让学生进行分组讨论，再到课上进行发言，最后给予补充、点评以及奖励，这样不仅激发了学生的好胜心，还会使得学生的学习热情空前高涨。学生通过亲身体验来感悟美术理论课程的教学内容，有助于树立正确的艺术观。

国内外的一些学者都认为在美术教学之中不存在“放之四海而皆准”的教学方式，也不存在“万能教学方法”。在比较传统的教学模式当中，主要以教师为中心，强调美术教材之中的基础内容，而忽视和学生的互动。在这种模式下，学生也较为浮躁，不能对美术教师所讲述的知识更为深入地研究。因此，传统的美术教学模式在高校很难获得十分理想的效果。美术理论课程自身是十分抽象的，但是教师能够通过采用一些互动式的教学模式，使得美术理论教学课堂变得更为生动，这样可以有效引起学生的学习兴趣，科学改变学生学习美术基本理论知识的风气。

学生如果没有形成正确的美术艺术历史观念，只沉湎于虚拟的网络世界而疏远和逃避现实世界，就会在美术学习以及创作当中不知道什么是真的、什么是善良，什么是美，也不知道美术的本源以及美术的基本规律，那么想要创作出好的美术作品也只能是无稽之谈了。

美术理论课程教师在开展高校美术教学的时候，一定要加入实践环节，因为学习美术理论最终都是为了美术艺术实践。教师应该使用一些全新的、具体的视觉形象来进一步帮助学生感受美术艺术作品。例如，引导学生鉴赏一些美术作品，使得学生充分了解美术作品的历史背景以及历史文化。教师还要鼓励学生更为积极地思考，引导学生通过自己的思维模式来运用美术基础理论知识。

三、结语

综上所述，美术专业理论课程教学具有重要性，通过学习美术专业理论知识，学生可以进一步提升自己的艺术理论水平，为今后的艺术实践打下良好的基础，有利于创作出具有艺术性的作品。而对美术专业理论课程教学进行改革，可进一步强化美术专业理论课程的育人作用，提升美术专业理论课程的教学水平，为美术领域的发展培养合格的人才，推动我国美术界的发展繁荣。

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作者单位：

滇西科技师范学院