王燕珍

摘 要：本文主要通过对云南民族文化的丰富性肯定的前提下，重在通过采风教学的几种教学方式：实践、理论、交流、课外补充这些方式和应用途径，来研究探讨民族文化在高校美术采风教学应用意义和目前存在的客观问题以展望其发展前景。

关键词：云南民族文化；高校美术；采风教学；应用

中图分类号：J12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0198-02

云南高山环绕，水系分割，自然环境成了天然的隔离屏障，相对独立而独特的境内环境，影响了各民族与外界缺少交流，也造就了民族的多样性和民族文化的地域性特色。“十里不同俗，百里不同音”的现象正是因为各个民族“大杂居，小聚居”的空间分布状态，使各个民族在各自领域独领风骚，独具风格。

云南除汉族外人口在云南地处祖国边陲是我国少数民族最多的省份，不同的地域特色使众多民族汇成了丰富多彩的民族文化特色。4000人以上的有25个少数民族，分别是：白、彝、哈尼、壮、傣、苗、傈僳、回、拉姑、佤、纳西、瑶、藏、景颇、布依、普米、怒、阿昌、德昂、基诺、水、蒙古、布朗、独龙、满。云南地处祖国边陲是我国少数民族最多的省份，不同的地域特色使众多民族汇成了丰富多彩的民族文化特色，丰富的民族文化资源正待我们去开发和利用。

少数民族独特的审美风格渗透着强烈的民族气派，民族文化无不是与该民族社会的生产生活兮兮相关，并历代相传。它所蕴涵的文化积淀，涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等各个领域，是当地的民风民俗和民族的思想意识和文化审美心理长期积累和传承的结果。

一、云南民族文化在高校美术采风教学中的应用途径和方法

云南民族文化越来越发挥着对现代社会生活的独特贡献，在云南高校美术教学中推进和融入民族文化正被广泛地提及，它顺应了社会发展的趋势和潮流。美术教学实践多年来收集素材、体验生活的传统教学形式，是美术创作从生活中汲取灵感最直接的方式。它能使学生感受和吸收鲜活的当地生活素材，切实地体验当地人民情感的表达方式处于云南这块边疆的天然的采风佳地，可以说有着不错的教学成果，。效果非常显著。美术采风教学中教师应力求使学生更深入认识云南民族多元文化的丰富性和内在的精神内涵及外在美学形式特征。然而究竟怎样融合和应用却是值得我们思考和探索的课题，这里以本人愚见浅陋地分析了几种方式以供参考。

（一）实践教学

1.采风地点的选取：不同的区域有着不同的本土民族文化，根据本地的具体情况，对这些资源要进行针对性、实质性的利用，以丰富教学内容，使学生能在采风中感受、筛选、积累、利用好的这些资源，从而拓展了学校美术教育的空间。

2.采风的形式：随着数码产品和影像产品的普及，越来越多的学生只会用相机复制，而放弃了传统的就地创作。机械的影像记录替代不了对民族情感内容与情感方式直接深入的体察，那些最为鲜活的情感、饱实的内容、隐藏的意义被不知不觉地忽略掉了。失去了情感艺术也沦为不能打动人心的复制品，如何利用好这些数码产品是值得思考的。

3.教学成果的展示：艺术的创作活动需要所处的社会文化规则的肯定，最直接的来自于艺术鉴赏者、评论者的评价以及期待。让学生的创作具有本土性和自主性，折射出源于民族文化又不同于其的时代创新意识和艺术精神，增强了民族审美观念的探索和分析，有助于拓宽民族文化视野为我们的美术创作提供了一个新的视角。

（二）理论传授

云南各民族包涵了多方面的内容包括信仰、知识、道德、艺术、习俗等综合元素。在采风教学中作为高校美术教师的专业素养要求我们不能仅仅停留在民族文化语言本身的简单阐述和初步解读，而是要有选择地整合好这些散落的、割裂的原始资料，在调查、收集、选择、对比和研究后去传递、传授给学生相关的知识点。

首先在美术理论教学中要明确几点：

1.首先历时性，民族文化的发展是比较缓慢和既定的，与当地区域文化的历史渊源着密切相关，并且在各个时期会有相应的变化发展特点；

2.其次独立性，当地居民独特的生存方式、生活态度、民族性格下产生了有独特乡土气息表现，需要我们从形式、技术的物质层面展开具体讨论和探究；再次互动性，既尊重各民族的发展历程，也注重其相互影响的普遍性；

3.另外学术性，要了解国内外对该文化资源的研究成果，并能深层次的解读在具体现象背后的文化理念以及意义体系等多种因素。

这种多方位、深层次地探讨性的理论教学研究无疑给教师的授课增加了难度和深度，必然面临荆棘和坎坷，需要我们付出更多的心力和心血，相信同样也会使学生有跟深刻的心得与收获。

（三）采风后的交流学习

1.讲座形式：我们可以围绕着云南民族文化的起源、民族艺术的多样性、民间艺术的创造心理、民族文化在当代艺术的生存状态、民族文化遗产的保护等为关注点，邀请各高校或者文化部门的专家进行开放性教学讲座。由于学者们不同的学科背景、学术积累等差异而形成了多元性的观点和视角，可以相应增强学术的研讨性，学生在思辨地接纳、吸收这些观点时必然会有不同的侧重点，增强学生的民族自信心和自豪感为目的，这也正是民族文化发展的希望和动力。

这种方式拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，弥补学校教育资源的不足，可以说是传统却行之有效的教学方法。

2.画展形式：采风过程中让学生尽量多绘制一些优秀的手绘作品，并在采风结束后举行画展：画展的类型可以统一例如：钢笔速写、水彩画、素描、摄影等；也可以是没有规定类型：每位同学根据自身的情况和选择在自己的展位展出采风的收获，例如展示当地的工艺品、以及由此设计出的设计作品、装置、绘画作品等。总之画展的类型可以多样化，通过画展，即给了学生一个展示的机会，使其能将采风中云南民族文化的学习经过有一个总结和提升。同时也可以邀请社会上的其他专业人员、其他院校的学生来参观，并进行交流，这样也是另一种对云南民族文化的传播和发扬。

（四）课外补充

组织学生走出课堂，有目的地参观美术馆、当地文物资源、民间艺人创作室或艺术作坊、民间文化博物馆或社区组织的一些民俗活动。通过考察各种民俗活动、访问民间艺人，从而领略和理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。最后将自己所观察到、收集到、学到的民间文化通过小论文或者PPT等形式和大家一起欣赏、学习。这样的教学比较活泼生动，即拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，又传承民意艺术，可以作为课程资源的不足的补充。它走出教材，走进生活，走进民间，把我们的美术教学与本土民族的文化艺术进行有机融合，改变过去学生端坐耳听笔记被动接受的学习方式，贴近生活，更接地气。

二、云南民族文化在高校美术采风教学中的意义和展望

云南丰富而又独特的本土民族文化为高校美术教育提供了深厚的教学资源，更是本土地方美术教育的改革、发展的希望。引进云南民族文化拓展高校美术采风教学的内容，使其更具有地方性和地域特色，是民族化和多元化现代主义的美术教育观所积极提倡的。从未来的发展历程来看，有着深厚的积淀民族文化为高校美术采风教育提供了难以比拟的丰富的资源值得我们不断地研究和探索。

我们的高校美术教育要加强与本土民族文化之间的联系和互动，美术教育能为民族文化培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进其可持续发展。随着工业社会都市化进程加快，旅游业的发展，民族艺术其特有的文化形态生存和发展状态正在发生转变。和世界上大多数非物质文化遗产一样，云南的民族文化也受到了全面冲击，原生态的民族民间艺术正迅速消逝。通过教育以融合文化的方式来保存文化，传递文化，从而更新、创作文化。民族民间艺术能创造性指导高校美术教育实践，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的教育资源，以拓展学校美术教育的教学空间，这不仅仅是现实的需要，更是是民族文化传承和自身发展的需要。

采风作为学校美术教学的传统内容，是在全球化背景下，后现代主义倡导的尊重多元文化、理解异文化理念需要我们有新的表现内容和方式。

虽然高校美术教育中引入优秀民族文化正在作为一个重要课题被广泛提及，但是目前以采风为教学手段和方式还有很多问题值得引起重视：

首先是提高认识，在外来文化的全面冲击下，云南民族文化这些宝贵的艺术教育资源并未能够引起教育界和行政部门的足够重视，当地政府对本民族优秀的传统文化比较漠视。这也导致了本地居民的自卑情绪，那些原本依附于乡土社会母体之上的地方性知识，以及对本民族群体的认同感也随之减弱，使一部分传统文化处于后继无人的尴尬境地濒临失传。

其次是增加投入，各部门和各高校对开展云南民族文化在美术课教学中的实际应用中相对师资缺乏，教学设备缺少投入不能为学生提供相应的现代化教学资源同时没有注重师资队伍专业化的发展，虽然民族文化在美术教育中的应用研究作为新兴的发展方向，一些大学和研究机构已开始重视，并陆续发表出版相关研究成果，呈现出红火之势。然而，高校的研究人员力量相缺乏了一定的精度和广度，还需要一段时间在深度进行系统研究。

然后需要重视近期和远期需要协调发展，美术教育有一个时效性周期性较长，在与民族地区社会的发展中是一个动态的过程，而这更需要我们的前瞻性。近期性为长期性发展奠定基础，而长期性为近期性指向目标，互相促进其在民族文化中的作用。民族文化在高校美术教育中的应用需要注重全面发展，注重各民族文化差异之间的协调，还需要注重以民族文化为中心，美术教育为主导之间的协调。

民族文化，既是一个理论问题，又是一个重要的实践问题。一般认为，民族文化是特定民族在历史实践活动中创造和积淀的文明成果，是民族共同体生存和发展的重要条件。相对于外来文化来说，是指母文化和本土文化；相对于现代文化来说，是指历史流传下来的文化。我们不难发现现代美术教育提倡的文化学习主要是文化的交流和传承，针对各高校本身的办学类型进行分层教育，对有突出教学成效的办学单位抓好典型，做好与对外的交流工作，顺应规律地进行改革。在目前政府以及社会各界的广泛关注和参与下，民族文化通过高校美术教育正在走向创造性的新的探索之道，必将会有一个美好前景。

项目名称：云南省高校公共艺术教育课程体系研究，立项编号：AD15001。

参考文献：

[1]牛枝慧.东方艺术美学[M].北京：国际文化出版社公司，1994.

[2]王建民.艺术人类学新论[M].北京：人民出版社，2008.

[3]王伟.当代美国艺术教育研究[M].郑州：河南人民出版社，2004.

[4]朱俊杰，杨昌江.民族教育与民族文化发展研究[M].长沙：湖南教育出版社，2006.

[5]杨启舆.传统中国画艺术中的理性因素[M].天津：人民美术出版社，1983.

[6]罗伯特.莱顿（英）.艺术人类学[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

[7]常锐伦.美术学科教育学[D].北京：首都师范大学，2000.