马乐

摘要：在低音提琴的演奏过程中，通过不断地练习，使演奏水平及声音质量得到提高，本文将通过身体的平衡，呼吸，基本功，以及弓子的运动和左手的技术等方面，浅谈低音提琴的演奏艺术。

关键词：平衡;呼吸与歌唱;基本功;弓子的运动与音色;左手的技术

在很多时间里，低音提琴在我国一直处于“弱势”状态，直到20世纪以后才逐渐被重视起来，它硕大的体型以及低沉深厚的声音是其它乐器无法比的。在交响乐，室内乐，歌剧和民族乐队中被广泛应用，经过长期的积累，和不懈的努力，低音提琴演凑者们不断丰富着低音提琴的演奏技术，逐渐形成了低音提琴的艺术。

一、低音提琴简介

低音提琴是西洋弦乐器最大的乐器也是交响乐队中演奏最低音的乐器，提琴家族中的“泰坦”。关于低音提琴的最早记载约在十六世纪初，曾用不同音高来调音，直到1832年，法国音乐学院当时的院长凯鲁比尼和教务处长阿贝尼最后决定按四度关系来调音，即EADG，后期发展中又产生了在低音提琴上加一个“变音器”，即将低音提琴第四弦E弦的指板向上延伸，使低音提琴的最低音可到C。

二、低音提琴的演奏

（一）平衡

我们每个人从年龄很小的时候其实就开始学习平衡，例如学走路，练习轮滑等等。一个正确的姿势能使我们调整好身体的各个部位，演奏出更好的音色。演奏者用正确的持琴方式，把乐器与人的重量分配得很平均，就可以根据需要把重量调配到左手或右手上去。姿势的平衡，力量就会集中到一个点上。在演奏低音提琴时，焦点是弓子与琴弦的接触点。低音提琴的高度应该调整在使弓子与琴弦可以很自然地形成90度的角度，从弓根运行到弓尖时，不应该出现不好的弧线。身体的平衡，左手就会有足够的重量把琴弦按到指板上去，这样会产生出更好的音色。

（二）呼吸与歌唱

均匀合理的呼吸会帮助我们把歌曲自然的断句，使歌曲富有韵律和节奏感，这是歌唱性的体现。演奏低音提琴，我们可以把琴弦看做我们的声带，把每次演奏都当作是在用喉咙发音，这样就能很自然的可以体会到乐句中的呼吸与断句。呼吸对于歌唱家是重要的，对于低音提琴演奏者来说也是同样重要的，我们能够向优秀的歌唱家学习到很多东西，特别是在呼吸与分句方面，如果能想到使呼吸的线条去发挥作用，把你的全身投入到音乐中去，那音乐就会更加打动人心。

（三）基本功练习

音阶和琶音是学习弦乐器的人都必须重视的基本功练习。学生时期，我的老师一直都会强调要求，每天练琴前要花大量的时间去练习音阶和琶音，这是非常重要的，应该占用每天练琴总时间的三分之一，有助于掌握每个大小调式的调性。音阶和琶音对乐曲的演奏有很大的帮助，扎实的基本功帮助你更快速的掌握乐曲演奏。很多学生在初期感觉演奏音阶和琶音很枯燥，没有演奏乐曲那么让人愉悦，容易让人感到厌烦，以至于半途而废，但基本功是演奏技术升华的基础，我们可以把它当成是一种积累，就像是财富的积累，当积累达到一定数量，就会发生质的变化，而演奏者也从中养成了好的演奏习惯，因此重视音阶琶音的基础练习是很必要的。

（四）弓子的运动与音色

低音提琴在演奏中，最重要的一个方面是关于如何能够发出好的声音，但是在日后的演奏中，我们很多时候太注重音准和节奏，忘记了乐器本身的音质，好的声音就意味着好的演奏者。学琴初期，老师就说要注意琴弓在弦上的运动轨迹，触弦点和弓子的压力起着主要的作用。触弦点不能过于靠近指板，更不能在指板之上运动。正确的触弦点应该在指板与琴码中间靠近指板三分之一处，而且这个点要随着把位的升高而向琴码移动，弓子在弦上运动时要与弦保持在90度的角度。弓子对弦的压力不能妨碍弦的自旋震动，不能一味地为了追求音量而人为地加大弓子对弦的压力，这样只会影响琴弦原本的震动，影响声音的质量，应该用弓速来控制压力，弓速的快慢变化会直接影响到弓子对弦的压力，弓速越快压力就越大，声音就越强，相对的弓速越慢，压力就会越小，声音也会越弱。

（五）触觉的记忆一左手技术

触弦，要保持手型左手虎口打开，拇指与中指相对，小臂与手臂在一条线上，肩部放松，学生时期老师还经常提醒我们左手要横着站立起来。手指触弦时的起落对声音的影响也是很重要的，触弦灵活，声音才会有光泽，在手指触弦之前先做一个高抬指动作，把手指“弹”到弦上，使音色更加饱满。

换把位，变换把位时要保持手型并随把位的升高减小手指间的距离。在将要演奏下一个音，需要换把时，心里面要有一个距离的尺度。拇指把位也是一样，拇指要完全放松，以便使用前臂的重量把弦按在指板上，在拇指把位，手臂重量应通过拇指和正在按弦得手指之间的拱形分配在手指上。当我们认识到半把位和拇指把位一致性后，就不会对高把位指法有恐惧。

指法，在天津音乐学院马老师一篇论文中提到过到“要建立适合自己的指法体系”。演奏一首乐曲時会有很多种指法，每个人在演奏时都会有他自己的一套指法体系，所以没有办法统一一个标准指法，只有在交响乐队中才会统一指法，由此可见，指法是依据每个人的生理条件，兴趣爱好，以及音色而定的，建立一套适合自己的指法体系，对于一个演奏员来说，是很重要的，这可以使他们更好地演奏出乐曲。

揉弦，整个手臂的柔弦是低音提琴最有效的揉弦方法，揉搓弦的动作来自手臂的肘部，前臂和肘应当成为一个整体来运动，大臂和肩关节要放松，不同的音乐速度和音区使用的揉弦也是不同的，在较高的音区使用较快且动作幅度小的揉弦，在较低的音区则使用较慢而宽的揉弦。一个音在演奏出之前就应该开始揉弦，根据乐曲的需要，音演奏完之后还应继续揉弦。好的低音提琴演奏员使声音保持向前运动，甚至在从一个音到另一个音时还在继续揉弦，在大乐句中这一点很重要，可使音乐线条不中断。

三、结束语

低音提琴体积庞大笨拙，发音低沉，但在音乐艺术中，低音提琴的地位是无法取代的，本文仅从几个基础演奏方面浅谈，相信低音提琴艺术在我们国家的发展会越来越好。

参考文献：

[1]《二十世纪弦乐大师》夏鸿 著 上海音乐出版社

[2]《弦乐艺术史》张蓓荔 杨宝智 高等教育出版社

[3]《世界著名弦乐艺术家谈演奏》（美）塞缪尔 阿善尔鲍姆 著 张世详 译 上海文艺出版社

[4]《低音提琴声音质量探索》 马茂龙

四川交响乐团 610000