曹航

摘要：16世纪晚期西方音乐随着传教士传入中国，相互影响至今，形成了许多风格独特多样的钢琴作品。初期中国的作曲家们多以西方作曲技巧加以中国调式调性及旋律相融进行创作。随着19世纪民族乐派的兴起，中国的作曲家们不断从本民族出发，寻找创作素材，立足于创作具有“本土性”的中国民族钢琴作品，例如《牧童短笛》《快乐的女战士》《采茶扑蝶》等等，其中朱践耳的《南国印象》是比较具有典型性的中国民族钢琴作品，创作素材以云南地区的民歌为主，采用了5首不同民族（布依族、佤族、哈尼族、彝族、纳西族）的歌曲，对原本的民歌曲调加以和声、复调、织体等进行重塑，作品结构丰富但又不失歌曲本意，民族元素与民族特征较为明显，是中国钢琴民族音乐中的典型之作。

关键词：钢琴音乐  民族性  《南国印象》  朱践耳

引言

西方作曲技法传入中国后，不同于简单的技巧堆砌，朱践耳的作品更多地贴近大众，曾为了创作《黔岭素描》，他专门跑到西南地区进行采风，将近半年的时间都在收集创作素材。上海音乐学院伍维曦老师曾说过：“在众多研究者的眼中朱践耳个人风格的转变与创作技法的更新是一个奇迹……其之所以能成为具有真挚感人表现力的杰出艺术作品，还在于作曲家并未脱离生活与实际。”80年代朱践耳开始对西南地区的民族歌曲产生了浓厚的兴趣，并多次前往云南地区进行调查，他觉得这个地区的歌曲具有一种独具特色的音律与调式，就如他所说：“咋一听，并不好听，但细细品味，却颇具个性，具有一种天然美，原始美和稚内美，真有妙不可言的感觉。