摘要：油画是一门具有独特艺术魅力的画种，在历史的长河中也涌现出了一批批耀眼的画家。油画人物在油画创作中始终是离不开的题材。而我绘画创作中最擅长也是最中意的也是它。在油画创作的题材选择上，我不求表达多么深刻的思想，也不擅弘扬多么大的主题，多常常取材自身边的感动。因为对于维米尔的作品非常喜欢，所以深受其写实人物油画影响。在艺术创作创作的过程中便更深入的对他们进行了研究，剖析他们作品中所散发的人文主义光辉，

关键词：油画;维米尔; 写实人物;人文主义;

1 引言

油画在文艺复兴之前一直以表现宗教内容为主，多表现圣经题材和神鬼传说，文艺复兴之后才逐渐转向世俗生活的描绘。直到到了近现代，以平常人的日常生活作为艺术创作对象的油画作品逐渐进入大众视野，这种作品毫无疑问具有较大的社会价值和审美价值。在油画创作过程中，我查阅了大量的相关资料，受到了不少启发，也学习到了不少理论知识。在查阅资料过程中，我着重研究了一些在日常题材尤其是关于家庭生活方面这一题材创作上比较有代表性的中西方画家和他的比较有代表性的作品。通过对这些画家的研究学习，从而使我可以更客观的了解这种题材油画创作的方方面面，为写这篇论文奠定了扎实的理论基础也使得我可以正确认识自己毕业创作所面临的各方面的不足，这些都对我以后的油画创作道路非常有意义。

由于在之前的油画学习和创作作业的实践中对于维米尔、梵高、米勒、刘小东、忻东旺这些画家的偏近于平民大众的人物写实油画青睐有加，毕业创作也深受其影响，所以此文章也主要以此为范例。

2对于创作题材的思考

艺术理论家马克·盖特雷恩在他的《认识艺术》一书中写到：“艺术家的重要职责之一是把感情和思想实体化。”[1]美学家苏珊·朗格也认为：“艺术本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”[2]对我自己来说，家人对我来说是生命中最重要的组成部分，在社会生活中，人的情感趋于多元化，只有比较贴合艺术家自身的、感受最为强烈的题材方能使作品更为深刻，从而打动观赏者。虽说欧洲绘画史上出现过的各种名家流派，其中不乏表现大型历史事件、皇室贵族肖像等这类风格的作品，当然也具有深刻的教育意义和历史价值。比如委拉斯贵支的《教皇英诺森十世肖像》，列宾波罗什人写信给苏丹王》，还有德拉克洛瓦的《自由领导人民》等这些规模宏大的历史叙事性体裁和文化气息的作品自然有着它们独到的艺术表现力，但我本人认为，那些更贴近生活的作品，虽平淡却同样蕴含着深刻的人文关怀和艺术价值。所以我创作中多选择身边的人或事作为创作题材，是基于这些身边所经历的一切作为生命中最重要的一部分，有助于自己更好的抒发内心的情感。

3维米尔对创作的影响

说到维米尔对我的艺术创作的影响，首先要说的是他的作品中的那种情感的抒发，以及对自然光的娴熟运用。他的作品情节简单，多选自普通人的日常，给人以简简单单美的享受。他与同时期其他画家有所不同，虽然比当时的伦勃朗来说毫无名气，但他作品中散发的那一缕恬静的诗意，就好像是一个生活的旁观者在细细的品读，这也是我为何对他的风格如此痴迷。他的众多作品中的侧面墙壁上往往会出现一扇窗，柔和的光线从窗照进房间，这也是维米尔对光线的一种习惯性运用，也是他独特的一种艺术表达语言;而在我的毕业创作中光线要相对来说比较柔和，如何用光线来贯穿整个画面是我需要解决的问题，再回到维米尔的作品中，每个人或物在光线下都是那么的饱满充实，对暗部的处理方式与亮部之间的过度部分，都处理的十分微妙，使画面和谐统一而又不失丰富的变化。让画面具有强烈的空间感，使人与物有分量感，感觉十分朴实，画面整体十分稳固。结合光的渲染使画面显得宁静祥和，有人说过维米尔所画的光是圣洁之光，任何事物在他的光下都是那么的和谐与宁静，通过了解他的作品让我对光线和物体之间的影响所显示出来的微妙变化产生了浓厚的兴趣，在暗部、过度面、亮部的细节刻画与表达技巧上学到了很多，这种启发对我此次毕业创作来说是很有重要意义的，我试图在今后的创作学习中寻求维米尔那微妙的对于自然光的运用，使作品更加有内涵，观赏者得以感同身受。

4 创作总结

这次的创作从刚开始的构思到素描起稿直到最后的上色定稿都让我收获了不少东西，也发现了自己在绘画方面暴露出来的很多问题。在我刚开始起形的过程中就因为透视出现的严重的问题，从而使画面显得极为的不舒服，由于刚开始没有太注重构图，导致后来好几次都牵一发而动全身，往往因为一个小错误就要大改。这也让我认识到了自己造型方面的不足，给了我一个深刻的教训。在之后的作画过程中由于想的太多，没有切合自己的水平，感觉有点偏离自己一开始的绘画初衷，一度使我搁置下来无从下手，后来同学的帮助还有老师的开导才使我明白了一幅画技巧虽然不可或缺，但更重要的是要有自己的想法，有自己的情感，才能创造出打动人心的作品。还有就是在用色上不应该拘束自己，应该大胆的去画自己想要的颜色，但不意味着放任自由，还是应该在一个大的整体效果下寻求变化，就是在这一遍一遍实践中，我的创作才得以完成。在创作这个以母亲劳作的油画时，我渐渐对作为平凡人有了更深刻的感悟，亲情友情，生命死亡，这都是我们每个人作为生命个体都要面临的生命情境，也是我們向更高艺术目标追求的推动力。

6 结语

纵观这次创作历程，也从一方面反映出我之前所学到的东西，是对我这些年油画学习的一个检验。通过这次创作也使我认识到了自己今后要走的方向，发现自己在人物创作方面的不足。并且前人们已经为我们提供了非常多的经验和思考，剩下的需要自己好好去思考发掘。

在我本科求学时期的绘画创作活动中，我也是习惯性的从我身边取材，但于我而言，我不太在乎所选择的内容，只要有感触，能入画，我就去表达。艺术讲究真实地深入生活。所谓深入生活，不是说话某处就一定要在那里住上一段时间，画人物一定要对对象了解很深，我认为，这种感受是与生俱来的，看到老人、农民工、身旁的人总琢磨能够拨动心弦的因素。如果脱离生活，没有切实的感受，没有敏感性，画出来的人物也就没有艺术性可言了。

所以在我的未来艺术创作阶段，我应该不仅仅局限于故乡的人或事，而应该将眼光放在自己身边，一花一草，一人一事，只要是自己亲身经历过的，亲眼感受过得都可以入画，但同时还应该保持画面的质朴。

参考文献

[1] 马克·盖特雷恩.《认识艺术——与艺术相伴I》[J].博览群书，2016（06）：75.

[2] 安忆萱，张凯成.论诗歌中的幻象建立与情感符号——评苏珊·朗格《情感与形式》[J].呼伦贝尔学院学报，2015，23（04）：82-84.

作者简介：姓名：姬智 1996年7月13日  汉族  硕士  沈阳大学美术学院  油画

（沈阳大学美术学院）