高等美术教育基础教学在今天似乎不是一个太受关注的话题。人们对于日新月异的艺术媒介和眼花缭乱的艺术市场更感兴趣，理论家们也更愿意把精力投入对当下艺术界各种现象、观念的讨论中去。但如果追根溯源，很多当代艺术问题的产生就源于美术基础教学的观念和方式，甚至有些观念直接或间接地引导着人们对艺术的根本看法。

本文拟从三个问题展开讨论，以提问的方式引入主题。之所以如此，一是希望从当下艺术教育多元化的现状展开思考。近年来，本人对世界多地的美术院校进行了访问和调研，发现尽管全球高等美术教育总体格局的趋同性日益增强，但当具体到某一所院校时，其各自所具有的个体基因还是很明显的。这种基因差异很难让我们就多所院校的某个问题给出统一的结论。二是在对某个问题做出判断时，许多相关联的问题就会接踵而来，导致我们对前一判定产生质疑，甚至产生自我否定。因此，最恰当的方式就是提出疑问，即使得不到相应的答案，但这种开放式的讨论所引发的思考可能比概念化的答案更有价值。

第一问：何谓基础

“何谓基础？”这个问题假如在半个世纪之前的中国提出，似乎构不成问题。在当时的观念中，尤其是在中国高等美术教育体系中，一提到“基础”，教学双方的头脑里所呈现的大概都是如造型、色彩、解剖、透视和构图等绘画技法层面的专业知识。即使是在讲解个性强烈的绘画大师时，教师们也总是喜欢把他们的成功归因于早年严谨的基本功训练。……