【摘要】 大提琴低沉的声音是最接近人声音调的乐器，其浑厚的音色，温暖生动的声调，往往能带给听者美的享受。经过一系列的文化变迁和不断改进，大提琴已经成为西方音乐的一大主流乐器。从古至今在大提琴的发展中，演奏这门乐器的大提琴艺术家们不计其数。本文拟对大提琴作品的发展进行简要概述，再通过结合波佩尔、卡萨尔斯两位艺术家的创作对大提琴的艺术内涵进行探索。

【关键词】 大提琴艺术家;演奏;作品;技巧

【中图分类号】J622          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）31-0102-02

大提琴作为西洋乐器的独奏乐器之一，有着“音乐贵妇”之称，大提琴总是以美丽的音色给人们带来快乐，特别是能给心灵带来一种流动的美感。随着社会的不断发展，交响乐的乐器备受人们的欢迎。其中大提琴更是成为人类生活中不可缺少的重要组成部分。许多音乐家将大提琴独特的声音融入自己的音乐作品中，把大提琴的藝术技巧提升到了一个更高的水平。大提琴的音色丰富多彩，而且具有开放的个性，能演奏抒情的旋律，抒发深沉复杂的感情，体现出独特的艺术内涵与意义。

一、大提琴作品的发展简史

（一）巴洛克时期

巴洛克时期，大提琴作为伴奏声部基本保留在低音区，当时的大提琴发展还没有完全成熟，也没有被人普遍认可和接受，专门为大提琴创作的作品少之又少，巴赫和亨德尔在康塔塔、清唱剧等为大提琴专门创作了助奏段，当时巴赫已创作出六首无伴奏组曲只是还未被演奏家们所发掘。

（二）古典主义时期

到了古典时期，大提琴的演奏区域得到拓宽，专门为大提琴所创作的具有一定难度的音乐作品相继出现其独奏地位也有了显著提高，而此时也涌现了大批技艺精湛的大提琴艺术家，在此之前盛行的是小提琴独奏的表演模式，直到博凯里尼“发现了大提琴作为独奏乐器的可能性，提琴家族中这只毛毛虫才蜕变成蝴蝶”。

（三）浪漫主义时期

到了19世纪浪漫主义时期，大提琴发展更盛，经过两个音乐时期的发展，欧洲大提琴家们的不断完善总结，各种形式的大提琴协奏曲、奏鸣曲、练习曲等相继问世，形成了成熟的大提琴表演体系。勃拉姆斯《e小调协奏曲》、德沃夏克《b小调协奏曲》、柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，埃尔加《e小调协奏曲》等多部大提琴传世经典均诞生于此时。波佩尔、卡萨尔斯等著名大提琴艺术家也在此时光芒绽放。

（四）近现代时期

19世纪末至今，大提琴的发展则是靠作曲家推陈出新，他们在创作时，通常会和演奏家进行探讨切磋，技法上达成共识再由演奏者进行传播。此时期活跃的大提琴艺术家有皮亚蒂、保罗·托特里埃、罗斯特洛波维奇以及活跃至今的国际著名的美籍华裔大提琴家马友友、中国著名大提琴家秦立巍等。此时期的大提琴作品也大大区别于古典、浪漫时期，节奏不再统一规整，一首作品往往出现多次拍号的转换;速度快慢转换更加夸张往往超出常规，常用极快的速度展现演奏者高超的技巧;曲调更为包容，各种民族调式穿插其中，无规律的旋律走向和超越调性的和声运用。如皮亚佐拉《自由的探戈》、肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》等。现代大提琴也是为电影配音的重要乐器之一，国内《卧虎藏龙》，国外《黄金三镖客》《海上钢琴师》其中的《Playing Love》等经典配乐都是由大提琴主奏。这些曲目基本已经完全脱离了传统古典浪漫风格，散板、流行旋律充斥其中，这些现代曲目也往往容易被大众所接受，不再是曾经让人觉得“高不可攀”的器乐曲。

二、大提琴艺术家的创作与演奏特征

（一）大提琴艺术家的诞生

大提琴发展至今，出色的大提琴家不计其数，但通过他们的履历不难发现这些能者在十几岁甚至几岁就能做到普通同龄人做不到的成就，其天赋的重要性不言而喻。追溯远至18世纪的博凯里尼，5岁时在父亲的教导下，上了生平第一堂大提琴课，启发了他对音乐的喜爱，到了9岁时，博凯里尼的大提琴演奏技巧在当时的城市已经无出其右者;19世纪的大提琴家波佩尔，自幼就显露出超人的音乐才华，六岁之前就可以坐在钢琴前即兴演奏，能熟练地唱起从教堂听来的赞美诗和圣歌;又或是西班牙大提琴家、指挥家卡萨尔斯，五岁便在教堂合唱队里唱歌，后来学会钢琴和小提琴，在双脚能碰到踏板时就开始弹管风琴了，七岁便会自如地移调并帮助父亲编写乐曲。

此类例子数不胜数，由此可以发现从古至今这些优秀的艺术家自幼便能显现出过人的天分，当然这些天分可能来源于自身音乐世家的氛围熏陶，又或是来自当时西方音乐飞速发展的社会环境，但不得不承认成为一名优秀的艺术家这一份天赋是不可或缺的一部分，当然这远远不够，想要成为一名出色的演奏者，后天的勤奋练习也是必不可少的。

（二）艺术家波佩尔

“大提琴今天之所以能成为一种独奏乐器，永远要归功于波佩尔，他突破了大提琴从前在技巧上的局限性，并用有趣的且有效果的作品扩充了大提琴的演奏曲目，这些作品无一例外地成为世界各地大提琴家的演奏曲目。”此话出自1866年维也纳报纸上刊载的一篇文章，那时的维也纳人是欧洲最挑剔的听众。

波佩尔出生于布拉格，师从德国大提琴学派传人戈特曼，他曾创作了百余首大提琴乐曲，四首协奏曲，三首大提琴、管弦乐安魂曲和大量的独奏曲，至今仍广为流传的有《塔兰泰拉舞曲》《匈牙利狂想曲》《精灵之舞》等，还有把他创作推向顶峰的《高级练习曲40首》，这些练习曲至今都是学习专业大提琴演奏的必用教材。而他所创作的小曲经常会被其他著名的小提琴家所改编，这与当时演奏者通常是改编小提琴曲的状况完全不同。

作为布达佩斯皇家匈牙利音乐学院管弦系第一任大提琴教授，他在实践中发现学生还是需要全方位地掌握好大提琴的演奏技巧，才能真正胜任演奏中的各种需求，才能完美地呈现出一首好的音乐作品，于是他写出了以全面系统训练高级技巧为主的高级练习曲40首。波佩尔本人有着对大提琴这一乐器技巧的超强掌握，所以他编写的这本教材能让学习者从中学到很多未知的把位、不规则的弓法，这些技巧的总结是来自于他演奏中表现音乐的需要，同时对练习者也有着较高的要求：需要有良好的听音能力，能把握好音跟音之间的关系，要能精心分配弓子的使用，对节奏有非常强的把控等。由于难度较大，学习者无不为他的才能所折服。波佩尔的作品无论从风格、音乐性、技术难度上看都涉及广泛，这足以看出他登峰造极的技艺和才能。

（三）艺术家卡萨尔斯

卡薩尔斯生于西班牙的加泰罗尼亚，父亲是管风琴师，从小就教他学弹各种乐器。5岁的小卡萨尔斯在教堂做礼拜的时候，已经能帮助父亲演奏管风琴了。罗曼·罗兰把卡萨尔斯称作“保持人道主义和始终如一地为了大众而捍卫人类信念的伟人”。

在大提琴艺术史上，卡萨尔斯的艺术体现了19世纪的优秀传统，也为20世纪的音乐演奏拉开了华丽的篇章，20世纪正是现代音乐开始流行风潮的时候，他的音乐会节目往往会与当时另一批演奏家的节目背道而驰，当时流行演奏一些沙龙风格，只有表面效果实则内容贫乏的音乐，卡萨尔斯却始终保持了他对古典音乐的追求与热爱。他是第一位发现并演奏《巴赫六首大提琴无伴奏组曲》的人，他曾说：“随着我对组曲研究地深入，在我眼前展现出了一个绚丽辉煌的世界，在这样的工作中，我所经受到的感情是我一生中最纯正和最强烈的感情。”而现在，《巴赫六首大提琴无伴奏组曲》被奉为大提琴作品中的经典。

卡萨尔斯的风格纯朴，擅长使用rubato，他坚守严格的节奏但是在音乐要求固定节奏的地方，在散板、乐句生动行进或悠扬婉转的地方他便会使用rubato，这使得他的演奏十分流畅自然、灵巧自如。卡萨尔斯把技巧当作呈现完美音乐的手段，而不是为了技巧，他认为过分追求完美的演奏、过快的速度在根本上是和艺术相抵触的，合适的速度不应受固定规则的限制，谱面上的速度标记只是一种提示，乐谱是无法记录作曲家的精神和感情，演奏者的价值在于最大限度地再现作曲家的精神和感情，应当按自己的风格感觉来找到合适的速度，而不是古板行事。从卡萨尔斯演奏的巴赫无伴奏版本，能听出他经常采取非常自由的速度，虽然这样的速度让人无法理解，但卓越无比的音准及其原理是非常值得人们去研究的。

三、结语

音乐艺术是一门高深又没有标准答案的学问，器乐演奏是人需要一生追求来不断进步的技能，无论艺术家诞生之时是否拥有学习音乐的天赋，他们的才能和技巧都不是与生俱来的，往往都离不开后天勤奋的练习。当然那些传世经典之所以能被创作出来离不开当时音乐发展的环境和时代背景，但如今也有很多成功的作品在诞生，优秀的艺术家在成长。现实生活是艺术创作的源泉，艺术创作是艺术家一种审美的特殊创造方式，本文仅从几个简单的方面简述大提琴作品和艺术家，这只是大提琴发展史的冰山一角，希望能引起大家对大提琴的兴趣和重视，也为以后的学习和研究做好铺垫。

参考文献：

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作者简介：

郑恋，女，湖南人，中级职称，研究方向：大提琴研究与教学。