【摘要】 大提琴低沉的声音是最接近人声音调的乐器，其浑厚的音色，温暖生动的声调，往往能带给听者美的享受。经过一系列的文化变迁和不断改进，大提琴已经成为西方音乐的一大主流乐器。从古至今在大提琴的发展中，演奏这门乐器的大提琴艺术家们不计其数。本文拟对大提琴作品的发展进行简要概述，再通过结合波佩尔、卡萨尔斯两位艺术家的创作对大提琴的艺术内涵进行探索。

【关键词】 大提琴艺术家;演奏;作品;技巧

【中图分类号】J622          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）31-0102-02

大提琴作为西洋乐器的独奏乐器之一，有着“音乐贵妇”之称，大提琴总是以美丽的音色给人们带来快乐，特别是能给心灵带来一种流动的美感。随着社会的不断发展，交响乐的乐器备受人们的欢迎。其中大提琴更是成为人类生活中不可缺少的重要组成部分。许多音乐家将大提琴独特的声音融入自己的音乐作品中，把大提琴的藝术技巧提升到了一个更高的水平。大提琴的音色丰富多彩，而且具有开放的个性，能演奏抒情的旋律，抒发深沉复杂的感情，体现出独特的艺术内涵与意义。

一、大提琴作品的发展简史

（一）巴洛克时期

巴洛克时期，大提琴作为伴奏声部基本保留在低音区，当时的大提琴发展还没有完全成熟，也没有被人普遍认可和接受，专门为大提琴创作的作品少之又少，巴赫和亨德尔在康塔塔、清唱剧等为大提琴专门创作了助奏段，当时巴赫已创作出六首无伴奏组曲只是还未被演奏家们所发掘。……