侯震一

“Bravura”通常指的是一种音乐风格，以及旨在展示表演者技能的性能。①在歌剧领域中，“辉煌演唱”（Bravura Singing）随着历史发展和歌剧创作风格的演变而具有不同的内涵和意义。在罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的歌剧作品中，“辉煌唱法”被用来形容娴熟、精湛的花腔技巧和线条优美、连贯的乐句演唱风格；而在威尔第的歌剧中，“辉煌”的含义则转变为铿锵有力、慷慨激昂、英雄气概等演唱风格和硬起动、重机能、滑音等演唱方式。在目前的声乐实践和学习中，对威尔第“辉煌唱法”的误解，以及不恰当使用，不仅使演唱过于沉重和生硬，无法表现出威尔第音乐创作的戏剧性和层次性，而且更容易损害歌手的嗓音健康，造成腔体撑大、过度支撑、声音摇晃颤抖等一系列技术上不可逆的硬伤。因此，作为声乐表演工作者，我们应该如何准确理解和运用“辉煌唱法”来诠释音乐和角色？如何合理地使用硬起动、重机能等特有用声方式，使之不对声带造成过重的负担和产生无谓的消耗？“辉煌唱法”对于女中音声部又有哪些特殊的意义？笔者将以歌剧《阿依达》中的女中音角色安奈瑞斯（Amneris）为例，对以上问题进行剖析。

一、“辉煌演唱”的内涵

在19世纪法国大革命和意大利人民抗击外来侵略的历史大背景下，以罗西尼和威尔第为代表的许多作曲家在歌剧创作中加入了爱国主义元素，创作了大量以民族斗争为主题的剧目，比如罗西尼的《坦克雷迪》《意大利女郎在阿尔及尔》和威尔第的早期作品《纳布科》《圣女贞德》等。……