27、西藏是诗词的“富矿区”

西藏诗人马华说：“灵魂的宁静不因归途在即，灵魂的美丽在于情有所依。”（《情之所钟》）我曾经三次去西藏，西藏归来并没有让我的灵魂得到宁静，反而让它更加频繁地躁动在高原的雪山之上。

西藏的大地是折叠的，大地的褶皱中，藏着不同寻常的风景。这风景是奇特的、陌生的、诗意的。西藏的高寒缺氧和地广人稀，形成了相对封闭的生活方式。这生活方式是古老的、别样的、纯朴的。西藏的藏传佛教已渗透到生活的每一个角落和环节。它的影响是广泛的、深刻的、有力的。我曾经想：雪域疯长的不仅是高山，还有诗;雪域的诗疯长着，也荒芜着，从来没有人认真地收割它。2009年夏天，我的第四组西藏诗写毕，此时的西藏诗已达26首。说实话，这时的西藏题材在我心中已经接近于枯竭了。但我的爱人读了第四组西藏诗后却对我说：“你对西藏如此痴迷，可以写一百首，单独出本书。”听了这话，我犹如打了一针兴奋剂，甚至产生了幻想：“从中年出发，直上高原，路过诸佛之地，我用一百首诗交换六字真言，掌心忽然开出莲花。”

2009年9月，机会终于又给了我，一位战友约我去西藏，虽然也只是短短的七天时间，走马观花，来去匆匆，但感觉却特别地好，诗也如泉水般涌出：二次西藏归来，坚定了我写好《西藏绝句百首》的信心。我几乎近于疯狂地购买阅读有关西藏的纪实散文，王宗仁的《西藏兵书》，子文的《苍茫西藏》，熊育群的《雪域神灵》，马丽华的《灵魂像风》和凌仕江的《说好一起去西藏》，都给我留下了深刻的印象。这些书就像早已为我埋在西藏的探视镜头，使我坐在家里，依然可以看到西藏的景象。几年的功夫，我写了一百多首西藏的诗。诗写好后，我又开始写诗后的感言。感言，多数是我写诗时产生的意犹未尽的想法，是对诗意的拓展。例如：“遥山雪色白云封，鹰隼盘旋下碧空。大野荒芜梵寺远，草根禅定一只虫。”（《慧根》）其感言是：“真正的禅定像圆融无碍的天心明月，像一只虫子化作一棵草根。假如我生活在雪域圣地和藏传佛教的环境里，也许会学着禅定一生。我相信我有一棵草的慧根。但我现在不能，我的脚步停不下来，因为我的心在远方。山长水远，路复西东，那是我的轮回。”

28、“我是一个两面派，新诗旧诗我都爱”

我赞同臧克家先生说的“我是一个两面派，新诗旧诗我都爱”。我写旧体诗，但不是说旧体诗的形式是唯一的好，只是旧体诗写得顺手了，思路很难出得来。其实，我也喜欢新诗。经常阅读，偶尔也写两首。如《品茶》：“抓一把山间云雾，连同年轮一起泡进杯里。我想品尝，岁月晒干后的浓度。看不清，杯里泡着多少时光;猜不透，一杯水能浮起多重的思想;舍不得，一饮而尽;摇一摇，梦的小船在杯中荡漾。往昔的日子开始泛起，并渐渐地，飘落成苦涩的芳香。”我主张写新诗的人读点旧体诗，写旧体诗的人读点新诗，相互学习而不是相互诋毁。有博大的视野和心胸，方有博大的诗人。格律诗和新诗就是两条闪电，两条闪电虽然不能拧成一股绳，但它们却能共同创造惊天动地的雷霆，酿造大地所需的甘霖。诗云：“自由格律共吟坛，互鉴双赢应不难。新旧诗歌虽脱节，一根长笛可相连。”（《新诗与旧体诗》）

30、老来学诗也可以有佳作

辽宁李凤英女士，在爱人杨小源的带动下学诗。其中一首让人过目难忘：“捉迷母子乐天伦，姥姥当然帮外孙。忽忆儿时姥藏我，只因鬼子进山村。”（《看女儿母子捉迷藏偶得》）童年捉迷藏这种游戏，几乎人人都玩过。大人孩子在一起捉迷藏，更是常有的事。这是人间的天伦之乐。可是，日本侵华时期，这种欢乐却成了奢侈，甚至成了难以忘怀的伤痛。作者看到女儿和外孙子捉迷藏的欢乐情景，忽然想到儿时姥姥藏自己的情形。一幕欢乐的场面，一段伤心的往事，现实与历史结合得天衣无缝。诗的优点是以小见大，在不经意间展现了日本侵华时期的真实历史事件。虽然语言并不完美，但却是一首难得的抗战题材之佳作。

31、“无一句是诗，无一首不是诗”

在《中华诗词》上读到周铭耿的《拓荒》：“翻开山麓地，种植豆和瓜。偶有松杉籽，随春共发芽。”诗虽小，读来却令人激动，且是近期少有的激动。“翻开山麓地，种植豆和瓜。”按一般人的写法，下面应该说豆和瓜如何丰收……但作者却一反常人想象，转结用“偶有松杉籽，随春共发芽”。别开新境，引人远思。这里的起承与转合成Z字形展示，而非正常的O字形，即转合之语似乎脱离了起承之“意脉”，而妙处却在于“离脉而扣题”。“偶有松杉籽，随春共发芽。”这才是真正的“拓荒”。这不禁让我想起元代画家高克恭的《松涛轩题画为邓善之》：“春雨欲晴时，山光异烟翠。林间有高人，笑语落天外。”周诗就让人有“语落天外”之感。小诗同时还让人感受到了大自然的生机和生命力的顽强，以及人与自然的和谐。作者在种田或看见他人种田的同时，也看见了大自然的力量，看到了万物之心，实在难得。最后要说的是，小诗语言平实朴素，已近化境。这也是一些人追求的“无一句是诗，无一首不是詩”的境界。

32、大赛也能出好作品

有人说，各种诗词大赛都没有好作品，还有人说，我个人出诗集都不收录自己参加大赛的作品。其实，大赛也常常能激发诗人的创作灵感，也会出精品。2003年全国红豆诗词大赛，甄秀荣的《送别》就是这样出来的：“南国春风路几千，骊歌声里柳含烟。夕阳一点如红豆，已把相思写满天。”自古别离惹相思，情愈浓相思愈重。也许在远行之人欲走未走之时，也许在远行之人走了之后，诗人突然看到了红红的夕阳和满天的霞光。这时，诗人灵感忽现：这又红又圆的夕阳，多像一枚红豆啊。这满天的晚霞，不正是它替我传递的相思吗！诗的三、四句宏阔、自然、新奇、耐人寻味，在王维诗之后，又开拓了写红豆之诗的新意境，提升了这类诗的高度，实为神来之笔。

34、倏忽花睡碧云间

一年夏天，我发现一个乡村的池塘开满了黄色的小花，便对夫人说：“走啊，带你看菱角花去。”我们来到了那个小池塘，坐在绿杨树下边赏花边喝酒。因为她第一次看这么美的场景，所以非常激动。我喝过了酒就躺在草地上睡着了，不知是什么时候，她突然把我喊醒：“你快看哪，这花怎么都睡着了？这不是菱角花，是睡莲吧？”我一看，可不是，那些花和我一样，都睡了。回到家中，我们翻开辞典一查，那花果然是睡莲，是我孤陋寡闻，弄错了。不过，知道那花是睡莲后，我们的诗兴都来了。她写了一首《午睡的池塘》，我写了《赏睡莲》》：“坐赏半塘金彩莲，倏忽花睡碧云间。却怜池里轻舟过，摇醒含苞梦一船。”

35、招呼红日见吾来

我是1999年夏天，第一次去的泰山。当时有吉林省委党校的十位同学，所以一起乘索道上山，也想写一首诗作为纪念，可就是没有感觉。后来，也曾多次拿起笔来，但总是写不出来。原因是，前人在泰山留下的佳作太多了，像“会当凌绝顶，一览众山小”之类的佳句，经常会在你要写泰山时，从脑子里蹦出来。所以我想，如果不能出新，硬凑一首，还不如不写。到了2011年，我又有机会去泰山，而且是起早看日出，才又有了落笔的冲动。那天玉皇顶上看日出的人特别多，大家都在“占领”有利的地势，以便太阳出来时，能第一眼看得到，或拍个好照片。我因为有了新的思路，就没有与他们去抢有利地势，而是在一棵松树前坐下，吟出一首诗：“玉皇顶上雾初开，大小峰峦膝下排。稳坐松前倚石案，招呼红日见吾来。”（《泰山观日出》）

36、诗到堪剽亦自豪

我的《牡丹》和《假日居家》都曾被人抄袭，而且抄袭的作品还在《中华诗词》上发表了。其中，《假日居家》只改动了11个字，而《牡丹》只改动了1个字。可笑的是，抄我《假日居家》的人，出书时把它放在了第一页，而且还寄一本给我。这种现象虽然必须谴责，但从另一个角度看，也是对我的褒奖，因此我曾写了一首《赠克隆诗人》：“赶得时髦科技潮，欣君抱出克隆羔。我非小气拂人意，诗到堪剽亦自豪”。现在，还偶尔有诗友告诉我：某某人抄袭了你的某一首诗。我笑着打趣说：抄就抄吧，我是个大雁，他们就是从我身上拔一根绒毛而已。羽毛自己是上不了天的，而我还是大雁不是。

37、得诗也在于机缘

没想到我本不想看的一个景点，却给了我一首诗。有一年我去桂林，上午游了芦笛岩，下午又来到冠岩，本不想进岩洞了。因为，在我看来，天下的岩洞大同小异，不进也罢。但看看洞外又没有什么好风景，所以只好随大帮儿进去了。可进洞一看，这里不同于芦笛岩，不是看洞里奇形怪状的钟乳岩，而是打着手电筒在暗河里行船。当我们乘船走在暗河中间，忽然有一段遇到了浅滩，船走得很慢。这时，我用手电筒照了一下船下的浅滩，发现里面的石子。一个念头产生了：这石子从来没有见过外面的阳光，从来也不知什么是光明吧？于是，我隨手抓起一枚。也许是机缘吧，当我再想抓第二枚的时候，船已起动，再也够不到石子了。出了洞之后，我把这枚石子放到山坡有阳光的地方，然后写下我在洞里吟成的诗《桂林冠岩暗河行》：“牵缆履阶山腹行，时闻脚下暗河声。携取一枚石出洞，让它知道有光明。”

（刘庆霖，著名诗人、诗评家，系中华诗词学会副会长兼秘书长，《中华诗词》副主编。曾任中华诗词研究院《中国诗词年鉴》执行副主编、吉林省诗词学会副会长、《长白山诗词》专职副主编。著有《刘庆霖诗词》《掌上春光》《古韵新风——当代诗词创新作品选辑·刘庆霖作品集》《刘庆霖作品选》（诗词卷、理论卷）等专集）