赵晓阳

艺术歌曲的学习、演唱和研究一直备受歌唱家、声乐学习者和音乐学者的厚爱，但在我国系统讲解西方艺术歌曲的发展脉络、介绍西方艺术歌曲作曲家，以及他们具有代表性的艺术歌曲的专业书籍却并不多见。2005年，由海伦德（Hal Leonard）出版社出版的美国内华达大学拉斯维加斯分校音乐学院声乐教授卡罗尔·金博尔（Carol Kimball）撰写的《艺术歌曲风格与文献指南》（Song: A Guide to Art Song Style and Literature）①一书弥补了这方面的学术空缺。本书出版后，便被美国、英国、加拿大等国的音乐院校采用，成为学习艺术歌曲必备的教科书与工具书。他们将这本书称为“歌曲圣经”（Song Bible），体现了业界对该书的肯定和厚爱。

《艺术歌曲风格与文献指南》之所以会被业界认可和推崇，笔者认为是因为它的全面性和专业性。本书里，金博尔教授详细介绍了西方音乐史上不同地域、不同国家、不同语言、不同时期、不同风格的156位作曲家的主要艺术歌曲作品，但并不包括这些作曲家的歌剧选段和清唱剧选段，只是单纯专注于对他们创作的艺术歌曲的专业解析。下文，笔者将对该书的主要特点展开论述。

一、作曲家的地域性归类

当读者翻开这本书时，会看见该书是依据不同国家（或地域）的作曲家及其艺术歌曲作品具体进行结构，进而又根据作曲家出生时间的顺序进行具体排序。这一点有别于很多同类型工具书按照作曲家姓名的首字母排序的排序习惯。金博尔教授这样排序的好处是，如果读者对音乐史或者某位作曲家很熟悉，便可以迅速按照作曲家的国籍从目录中检索到相应内容。……