李红绪 高良

北京服装学院美术学院 北京 100029

鸟画在中国绘画史上有重要的地位，它几经发展，形成了工笔花鸟画、没骨花鸟画、写意花鸟画几种绘画表现形式。没骨花鸟画顾名思义，隐去墨线，直接用颜色表现花鸟，无拘无束，是中国传统的绘画技法之一，早在五代时期便开始独立成科，北宋徐崇嗣承袭前人渲染的基础上，自创不加墨线直接以色彩绘制物象，开创了“落墨花”，奠定了没骨画的基础。孙隆受到徐熙野逸情怀、徐崇嗣的没骨画法与元代文人画追求神韵意趣的特点影响，他的没骨画法更加注重绘画情趣的表达，让我们感受到了明代宫廷花鸟画家的野逸趣味。

孙隆是明代独树一帜的花鸟画家，字廷振，号都痴，江苏毗陵人（今常州），生卒年不详，活动于宣德年间，是明代唯一一位拥有“御前画史”称号的画家。他善写生，对大自然美好事物情有独钟，开创了没骨写意画的先河，纵观其自成一派的“没骨图”法，将没骨画推向了更加成熟的地位。孙隆的传世作品并不多，但都是一些经典作品，目前能够在各个博物馆进行考究的共计六件作品。本文将根据他的吉林博物馆馆藏作品《花鸟草虫图》卷对他独特的绘画情趣进行研究。

一、孙隆野逸的绘画情趣

绘画几经发展，绝不是简单的追求“形似”，反而更加注重“神似”。较之人物画与山水画比较，花鸟画更注重诗中有画，以物抒情的绘画情趣。身为宫廷画家的孙隆，也一定看过宫廷中的奇花异石，珍禽鸟类，但绘画题材却一改宋代宫廷花鸟画“皇家富贵”的绘画风格，反而更加偏爱大自然的花鸟草虫，他通过对自然的喜爱，深入了解自然，吸取绘画灵感，并融入自己内心的情感，创作出更加具有灵性的作品。……