宁徽瑜 高良

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一、中国画色彩简述

中国传统绘画在色彩发展方面有着悠久的历史，色彩和水墨在中国传统绘画中一直占据着主流地位。传统中国画色彩在用色上是遵循三大体系。一是以色貌色，顾名思义就是将物体本有的颜色表现出来，通常用来记录生活。在《山水画序》一文中也提到“以形写形，以色貌色。”的观点[1]。二就是按照类别给颜色，即随类赋彩，南齐谢赫提出就是把物体分成几类，一类套用一种颜色。三为水墨，在汉代的汉画中出现，唐代开始发扬继承，特别是在安史之乱后，水墨成为主流。

纵观当下，色与墨相互辉映，在中国画绘画中仍占有主要地位。在色彩发展历史长河中，如若论诸位大家中谁的色彩的清雅，钱选的色彩值得一提，可以说是出淤泥而不染，濯清涟而不妖了。

二、钱选绘画中色彩语言的探索

1.色彩风格的形成原因

钱选是中国绘画史上一位特殊的画家，他的绘画既有文人院体风格又有文人画的书卷气，用色更是独具匠心。钱选生于宋末元初，生不逢时，因此选择隐居整日吟诗作画。但是他不像竹林七贤那样极端，也不像陶渊明那样“门虽设而常关”[2]，它是一种对元代若即若离的态度。

钱选风格的形成与元代战乱频繁，佛教道教的争衡有着很大的关系，受当时传统文化影响很深。宋朝时，受程朱理学影响，到了元代更注重本心。当时的钱选还倡导践行“士气说”，修炼士气最好的办法就是学道，道家讲究“无为”，表现在画作上就是一种超然物外的心境，在用色上也更是清新淡雅。……