王方方

上海大学 上海 200444

一、印象主义追逐的光色

十九世纪富有革新精神的画家们与传统绘画进行了激烈争斗，自库尔贝（Gustave Courbet）开始，绘画中主题的功能开始减弱了，宗教神话或是文学著作中的虚拟场景不再是画家们所追寻的目标，绘画因此逐渐脱离了以写实技法制造幻像的传统模式。另一方面，日本的浮世绘和屏风作为商品被带入欧洲，这些东方艺术也对当时的绘画造成了巨大影响。

在此之前，绘画中大自然的真实光线一直为学院主义的褐色调子所遮蔽。色彩在绘画中的作用更像是附着在素描关系这个骨架上的皮毛。符合自文艺复兴以来的透视逻辑和明暗关系是一幅画的基础。不论是17世纪荷兰小画派大师维米尔（Johannes Vermeer）描绘世俗生活的作品如《挤奶女工》；亦或是新古典主义画家达维特（Jacques louis David）的大题材作品《荷加斯兄弟的誓言》。之后的巴比松画派的画家们走出画室，描绘森林中的黎明与黄昏，虽然它们的创作依然十分接近画室中的传统光线效果，但他们的色彩变得更加自然了，而这也对印象主义产生很大影响。

印象主义打破的是，画家们脱离画室，走进自然画家们可以切实的感受自然中各个时刻外光照射下事物所呈现出的色彩间的微妙变化。19世纪英国画家透纳（William Turner）对印象派画家产生很大的影响。在他的作品《雨、蒸汽和速度》(图1)中，画家敏锐的捕捉蒸汽火车行进的过程中，阳光穿过蒸汽所呈现色彩上的微妙变化，画中形式与构图朦胧的处理效果也加强了色彩的感染力，透纳对光色的独特探索给予印象派画家巨大启发。……