薛晗 谭旭茜

摘要：19世纪末20世纪初是欧洲绘画色彩流派的一个蜕变期，风景画领域是最先出现变革的，这个时期许多艺术家渴望创造一些新的艺术形式。而奎因芝和霍德勒就是在这个时期的艺术变革中脱颖而出，他们的风景画色彩搭配清新脱俗，从写实主义进一步发展到象征主义这个演变的过程中有着许多相同的特点。在这个时期，他们打破了常规对自然物象的观察方式和绘画形式，对20世纪的欧洲绘画发展起着不可缺少的作用。

关键词：风景画;色彩;象征主义;形式语言

Abstract： The end of the 19th century and the beginning of the 20th century was a period of transformation of European painting schools. The landscape painting field was the first to undergo changes. During this period， many artists were eager to create some new art forms. Quinnchi and Hodler came to the fore in the artistic transformation of this period， with fresh and refined colors. Their landscape paintings have many similar characteristics in the evolution process from realism to symbolism. During this period， they broke the conventional way of observing natural objects and painting forms， and played an indispensable role in the development of European painting in the 20th century.

Keywords： landscape painting; symbolism; formal language

引言：在19世纪至20世纪的欧洲风景画领域，俄罗斯风景画艺术家阿基普·伊万诺维奇·奎因芝（1842-1910）和瑞士艺术家费迪南德·霍德勒（1853-1918）是风景画的创新变革的领路者。他们的风景画作品中有许多相类似的主题，利用主色调中的强烈色彩和光线效果描绘了光照的幻觉，他们想通过色彩描绘普遍的自然形象创造出带有宇宙观的新艺术理念和对自然形象进行创新的新的绘画形式。

一、奎因芝和霍德勒风景画演变

奎因芝和霍德勒虽然生活在不同的国家，但从他们的世界观和艺术语言中可以发现一些相似的交叉点。奎因芝和霍德勒的风景作品都带有一种独特的浪漫气质，虽然他们对自然物象有着不同的视觉观看方式和内心感受，但他们的风景画却都展示出他们内心深处的情感。20世纪初的霍德勒被邀请加入分离派团体，他受到分离派的影响向着象征主义道路前进，所以他的艺术路径的转变是在身处环境的熏陶中自然而然地转变。奎因芝的创作更多是受到旅行和学术交流的影响，他的作品所展现出的浪漫主义是受到了萨夫拉索夫和瓦西里耶夫的熏陶，这两位艺术家对俄罗斯风景画有着重要的影响为风景画带来了新的变化。

霍德勒和奎因芝对风景画都有着各自的见解，擅于给大自然风景赋予神秘且强烈的色彩。奎因芝对于自然有着强烈的热情，他的精神和内心都深深沉浸在自然之中，他的作品能讓人感受到庄严和浓郁的悲伤，颜色稳重，冷暖色清晰。与其相反霍德勒的作品理性原则占据主导地位，在风景的意象中带有象征意义，他在现实中寻找相对应的物象来表达内心隐含的情感。从理论方面看霍德勒主要依靠他的平行理论而奎因芝的创作则是运用直觉、个人经验和科学知识。两位艺术家都在祖国找到了自己的灵感来源，进行了一系列的创作。两位艺术家都赋予了风景画许多的色彩含义，在他们看来自然界的形象不仅仅是一个景观，而是对这个特定区域的心理和形而上的“肖像”。

二、霍德勒和奎因芝的风景画创作

1.独特的创作风格

如果说在普桑和克洛德·洛兰的风景画中可以看到画面还是受到古典主义的制约，那么奎因芝和霍德勒的作品表现出的是19世纪至20世纪之交的新综合：注入主观情感，对自然图像的思考，风格化和装饰符号的应用，对体积、色彩、线条和笔触等各种艺术形式的高度关注。风景画在这一时期主要是由新艺术运动和象征主义所主导，风景画的意义被扩展，成为了一种独立的艺术表现形式。

霍德勒在作品中则是贯彻他的平行主义理论，他曾说过：没有什么比有序的形式更让人着迷，我一直注意到类似的现象，并再现了这些重复和对称的构图方式。他深受德国哲学家叔本华的影响，把创作兴趣更多地聚焦于景色的气氛中，并非浅显的表面世界，为了做到这一点，他发挥个人的主观能动性把自然景色色彩进行了变形处理，把自然看做扁平的表面，这个主张预言了抽象主义的诞生。

奎因芝在1880年创作了三幅著名的油画《白桦树》《第聂伯河上的月夜》和《第聂伯河的早晨》。如果从符号学的角度来看，艺术家创作的绘画意象，分别代表了白天、黑夜和清晨的形象，每一幅作品都是一天中的某一时刻的象征。艺术家常常在不改变视角和构图的情况下，只关注一种自然状态，改变光线、颜色和造型元素，这样一来这件作品就成了一天中不同时间段的特定景观的象征。一方面这样可以识别某个地点和时间的图像，另一方面可以观察到景物的原型。在奎因的《桦树林》中可以感受到传统与现代主义的碰撞，特殊的比例和视角，运用概括和简化的方式刻画树木，减少了对树木形状的描绘，借助光影和色彩体现出空间感。

奎因芝在1900-1905创作了风景画作品《克里米亚海》《彩虹》（见图1）和《云彩》。作品中展现了色彩丰富的想象力和完整的概念，画面展现出诗意和史诗般的浪漫。霍德勒在1900-1910年期间也创作了极具创新的风景画，包括《切克丝布锐斯的日内瓦湖》《图恩湖的倒影》《少女峰与迷雾之海》和《萨沃伊阿尔卑斯山上升起的薄雾》等。他的风景画中独特的表现手法展示出他特有的“象征主义早期的风格”作品介于抽象和具象之间，他在创作风景画的过程中感受到了创作的自由，并经常在空间的构图组织和绘画技术领域进行实验。在德国表现主义和法国野兽派的影响下，霍德勒的风景作品中越来越注重色彩的表现。

2.风景画中的光与色

奎因芝认为风景画的创作源于对自然的印象，应该运用色彩的特点来表现光线，会使画面更加和谐，他在儿时就观察到自然界中空气和光线与色彩的关系，对于空气透视技法和色彩关系的处理十分到位，他的作品主要是借助放大和增强色点的方式，这种绘画技巧类似于聚焦的原理。奎因芝和霍德勒都十分着迷绘画中的光线和色彩实验，他们都曾与当时的主要科学家进行交流，通过对物理学、化学和生物学的最新进展的了解，他们意识到科学与艺术是具有统一性的。奎因芝主要研究了色彩与色调的关系，即色斑在空间表现中的作用，他致力于探索架上绘画的最新领域。霍德勒研究的重点放在了色彩线条上，利用其装饰性来解决空间维度问题，主要是运用在他的纪念性装饰画方面。

奎因芝的代表作《白桦树》他通过对透视和比例的理解，对丛林进行观察，选择了独特的表现手段，从数量和色彩上强调树木的形态，使作品更加简洁概括。他通过色彩和光线在平面上传达空间，大胆地将绘画材料本身的不足展示出来、颜料的特性和他开发的色彩技术展现在画布上。作品中的棕色的底漆色调包括阴影里树干树枝上的棕色色调都是一样的，这在当时这种奇怪的表现方式是人们无法理解的，直到今天我们可以了解到作品中留下的棕色调是为了增强光线和色彩的对比，可以更加准确地传达晴天的状态，使画面更具表现力和艺术凝聚力。单色底漆和背景的扁平化处理是一种新的艺术表现形式，体现出绘画的装饰性美学表现，被视为领先于时代的原创风景理念。这件作品也被列宾高度赞赏，他称奎因芝为“善绘诗意光辉的艺术大师”。[2]

奎因芝的《白桦树》与霍德勒的《山毛榉林》（1885）中的树林相似。《山毛榉林》这件作品以重复的手法描绘了细长的树干，艺术家将其与垂直线相关联作为一种生命的象征。他的另一件作品《图恩湖的倒影》中湖上的山脊和波纹是应用弹性色线，以及扁平化的色点进行描绘。这些山峰不仅是现实主义风格的体现，也是艺术家精神世界的展现。霍德勒的许多风景画中都是以蓝色调为主要的中心色，他最喜欢的颜色是蓝色，也是天空和湖水的颜色，他认为蓝色是象征风格风景画中最卓越的色彩。

在奎因芝和霍德勒的风景中还体现出一种独特的崇高感和神秘性，在他们的绘画中自然被看作是神性的表现，而“光”是其特定的元素。奎因芝自己称自己为“宗教人士”，研究者将他的宗教信仰归为“泛神论的自然神论”。一些研究霍德勒的学者也发现霍德勒的泛神论倾向，他认为现实与神秘共同存在。

霍德勒1893年的作品《被选中的人》和奎因芝1890-1895年的《夜色》都带有一种神秘和冥想的氛围。《夜色》这件作品充满了忧郁的诗意，画面上柔和的色调中，一条荒凉的小路蔓延至山丘，还有一个一个摇曳的十字架暗示着尘世生活的短暂和脆弱，天上的新月如同一把镰刀，它是遥远且静止地标志着一种宏伟和永恒。霍德勒的《被选中的人》这件作品的灵感来自法国“玫瑰十字架”的神秘主义。在画面中央，有一条被浅色玫瑰灌木框住的小路，作为牺牲和美的象征，通向画布顶部的十字架。从构图上观察这两件作品时可以发现他们的手法有明显的不同，奎因芝的作品更偏向萨夫拉索夫那种强调叙事和抒情的艺术手法，霍德勒的作品更强调中心对称，想象力和视觉原则占主导。

两位艺术家也都创作过关于月光的作品，奎因芝的《第聂伯河上的月夜》霍德勒的《艾格、门奇和少女峰的月光》都是极具神秘色彩的风景画，创造出空间的错觉，使画面带有节奏感、装饰性和表现性。

三、霍德勒和奎因芝风景画题材和构图

两位艺术家在创作上都有自己的特定的绘画主题，例如奎因芝有一系列描绘草原和大海、桦树林和云以及冬季森林的作品，霍德勒有一个以湖泊和山峰为灵感的系列。奎因芝的《拉多加湖畔》和霍德勒的《图恩湖的倒影》都完美地表达了令人震撼的空间虚幻效果，透过透明的水面，人们可以看到前景的岩石，这种独特的技法在所研究的时期的风景画中是创新的表现。

孤独的树也是霍德勒和奎因芝都关注的一个主题，奎因芝的《松树》和霍德勒的《尚贝里附近的衫树》，霍德勒把树放在构图的中心密切关注其轮廓内樹的特征，在一个平坦的背景下强调树木。将云杉变成了一个特殊的树形标志，它被装饰性的云朵所包围，就像一团白色云雾。霍德勒认为“绘画作品中的每一棵单独的树就是一个世界，每一块微小的物体中都显示出一个世界。在所有这些小的碎片和微粒中，都有一个组成世界存在的共同的元素。”[3]奎因芝的《松树》则是强调了树木的色彩装饰效果，在画面中一片明亮的蓝天与一棵松树形成对比，不稳定的位置、悬空的树根和画面中红色的点缀，使画面带有浓郁的浪漫主义气息。

他们还创作了许多以云彩为主要元素的作品，构图充满了诗意和神秘感。例如奎因芝的“日落”系列是对自然的宇宙启示也是一场非凡的视觉盛宴。他的日落是隐喻性的，与灭绝的主题有关。他的作品《红日》画面描绘了一朵被太阳光照耀的云，云的形状是概括的，参考了新艺术派的圆形形式，线条十分流畅。而霍德勒的日落主题为进入无限的神秘，是一种与人的经历和死亡相关联。他的《日内瓦湖的日落》结合了奇怪而神秘的横条纹韵律，表现出一种对上天奥秘的伟大与不可理解的近距离的感受。作品中的水平线并不是写实主义的技法，却能够清晰地表现出草地、水域、山峰、蓝天和云彩，整个画面也可被理解为六个有韵律的色带，水平线对于霍德勒来说意味着死亡，这是其作品的主题核心。

奎因芝和霍德勒经常采用对称的构图方式，这是欧洲绘画的经典原则之一。他们发现形式的选择可以与各种心理状态想匹配，奎因芝和霍德勒的山脉和水面的主题作品可以看到，他们在构图上使用的顶部和底部的形式对应着天空和大地的存在，这些元素是和谐统一的。

霍德勒的山脉系列与奎因芝描绘卡兹贝克和厄尔布鲁士山的作品山型图案很接近。奎因芝的《厄尔勃鲁斯山月夜》（图2）和霍德勒的《the wetterhorn》（图3），前者用强烈的明暗对比契合了主题，展现了精准的色调，后者以突出山的形状来达到画面的和谐。在霍德勒的艺术创作中可以感受到他孤独的秩序感。无论是生命还是死亡的主题，作品画面中的物象始终相互孤立着。在象征主义词典中，三角形的山峰锋利的边缘指向天空具有某些含义，例如运动的含义，在深奥的意义上，这种形式意味着精神渴望。在这两位艺术家的风

霍德勒的生活环境以及欧洲的浪漫主义传统，使他感受到了盛行的欧洲象征主义的强大的力量。在他的成熟期他的风景是多样的，结合了视觉感官性、科学知识性和创新的自觉性，接近象征主义又带有抽象主义。奎因芝的艺术远远超前于他的时代，他的艺术创新性也被克拉姆斯科依所称赞：“俄羅斯的艺术界在奎因芝之前，没有艺术家能够觉察到极其相近色调之间的差别;也没有艺术家像他那样辨别出色彩彼此之间的相互作用和彼此强化的色彩效果。”俄罗斯画家亚历山大·耐瓦也赞赏他认为：“奎因芝是一位伟大而永恒的色彩探索者，并让他在我们的绘画史上占有一席之地，类似于法国的莫奈。”奎因芝成熟期和晚期作品可以归结到象征主义，他后期的素描的发展可以与现代主义艺术家相媲美。

结语

奎因芝和霍德勒的风景画从写实主义进一步发展到象征主义的演变，他们在风景画中注入最真实的情感，对于呈现自然的探索，从再现自然到表现精神性，以及对于体积、色彩、线条和笔触等各种艺术形式的创新。他们打破了常规对自然物象的观察方式和绘画形式，也展现了当时的艺术家创作风景画的想法，这是一种对世界的主观看法和对自然描绘的创新，反过来又影响了风景画的发展和整个二十世纪的欧洲艺术。

参考文献：

[1]佟嘎拉嘎.费迪南德·霍德勒油画艺术研究[D].内蒙古师范大学 ，2020.

[2]马瑞.诗意的光辉——库茵芝风景画作品赏析[J].科教导刊（中旬刊），2011（06）：251-252.

[3]王伯鹿.与自然对话——费迪南德·霍德勒[J].美术研究 ，2012（01）：106-110.景画中，椭圆形和水平线是并不罕见的构图原则。

作者简介：

薛晗（1997.08），女，汉，吉林通化人，在读硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向：美术馆管理应用研究。