刘晓凤

摘要：本文结合了美国20世纪三大剧作家之一的田纳西·威廉斯的个人生活，并以在当代剧作中始终被当作典范的《玻璃动物园》和《欲望号街车》为例，分析威廉斯是如何在剧中将主人公内心世界的外化实现真实与虚幻的统一，让人物变得更加鲜活。

关键词：田纳西·威廉斯  现实  虚幻  《玻璃动物园》  《欲望号街车》

中图分类号：J805 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0171-03

一、田纳西·威廉斯——将生活融入剧本

田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）是自20世纪以来美国最著名的剧作家之一，1911年的3月在美国南部密西西比州中一个混乱不安的中产家庭出生，1983年2月25日因吞食药片导致窒息，在旅馆房间内意外身亡，戏剧化的死亡就好像他将戏剧和生活完成了最终的融合。

他的童年充斥的大多是沉默与压抑——在一次采访中，威廉斯回忆道：“我在逃避什么呢？当时的我总是体弱多病，隔壁家的孩子常常嘲笑我举止像个女孩子，父亲也直接叫我为南希小姐……我总是待在外公的藏书屋里翻阅那些书籍，也不愿意出去和别的孩子玩耍”。

著名文学教授哈罗德·布鲁姆（Harold Bloom）曾客观评价了威廉斯，说他是“主流戏剧家中最具有文学性的一位”威廉斯不幸的童年生活，在带给他创伤的同时也激发了他的创作灵感：《玻璃动物园》（The Glass Menagerie.1944）、《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire.1947）、《热铁皮屋顶上的猫》（Catona Hot Tin Roof.1953）……威廉斯作品中的欲望和压抑都相互交织着，带着密西西比三角洲的景色和气息，深深地烙印在他作品的灵魂中。

相较于同时期的美国剧作大家尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）和阿瑟·米勒（Arthur Miller），田纳西·威廉斯的侧重点更偏向于那些饱受摧残、被压抑着的灵魂，也正是如此，他作品的每一次出版都是带着时代的争议。