以川剧《变脸》为例谈戏曲表演中的形神兼备
2021-08-27王怡苏
艺术评鉴 2021年13期
王怡苏
摘要:川剧《变脸》的上演,不仅使传统变脸绝技誉满天下,同时冠以变脸技艺更加深厚的思想文化内涵,打破了国民对于传统“变脸”的重新认知。剧中演员诠释角色,运用戏曲程式思维深入其内心,外化于言表,令人动容。本文将围绕川剧《变脸》中戏曲演员对塑造人物形象的内部体验、外部表现及两者间相互融合加以分析,旨在探究戏曲演员化身角色的形神合一。
关键词:戏曲表演 程式 《变脸》
中图分类号:J805 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)13-0162-03
“变脸”是中国传统戏曲剧种川剧表演常用的特技之一,以表现戏剧人物内在变化见长,将人物微妙的思想情感化为可知可感的脸谱,通过脸谱的变化揭示人性的复杂。川剧《变脸》讲述一位精通“变脸”绝技的街头说唱老人水上漂与其收养的狗娃的生死奇缘的故事。剧中演员体现角色,诠释剧本,皆离不开“唱念做打”程式化体系,情绪渲染之处亦可见演员对生活逻辑的探求,两者以“神”补“形”,以“形”化“神”,相得益彰,赋予角色灵魂,引发人们深思。
一、传“形”达意
作为戏剧灵魂和心脏的演员,在舞台上观众面前呈现活灵活现的戏曲人物并非易事,相比于戏曲表演的话剧,舞台就是生活的一面镜子,是生活的复刻,演员呈现的人物是来源于生活,演员走进生活,体验生活,感悟生活的真谛,从观察人物,到再现人物。而戏曲演员创造人物既要体验生活又要继承程式,换句话说,就是戏曲演员走进生活,体验并建立人物内心世界真实感,将这种体验通过程式外化为戏曲独有的形式呈现舞台。……
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