覃贤茂

如果说诗是诗人生命情感的投射和外放呈现，诗就成为诗人现实生活的某种必需的日常。在诗人的现实生活之上，诗为诗人建构了一个高于现实而更为真实的可信的理想世界。而一首诗的好坏区别，在很大的程度上就成为了诗人在诗中营造的这个“理想世界”或“精神世界”的高下云泥之判断。诗人雷默曾经多次和我谈到“年轻时写诗比的是技巧，成熟时写诗比的是境界”这一论点，正是需要在这一层面上来理解。

雷默是国内新禅诗的理论和实践之第一人，佳作迭出，在国内外声誉鹊起，引起广泛关注和研究，此处不需赘言。他创作于2011年的《立夏》《灰树林》（首发于《诗歌月刊》2015年第9期）被他命名为“新绝句”等几首，我个人极为激赏，认为其具有经典的可能性。雷默援禅入诗，求其韵外之致，味外之旨。现实世界往往为偶然和时间空间的碎片构成，而唯有通过诗人高明“境界”的梳理考量，才能重构出更高的觉悟和理想的真实无虚。

就在2015年的秋天，雷默又写出了《七棵银杏》一诗，再次让我震惊。英国文学批评家考德威尔说“诗存活于世有某种偶然性”，那么，一首经典好诗的诞生，其偶然中又有什么样深刻的必然呢？我相信虽然其中一定与宏观上汉语诗学的气运有着神秘的萦系，但无疑诗人主观精神创造力的丰盈和对现实世界的特别洞察体悟应该更有直接的因果性：沉浸与自我诗学理念的禅照，操演诗艺秘密的切玉刀法，白日消磨，情之所寄……