孙昕颖 吴晶晶

一、作曲家本人及其创作特点

安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩是20世纪奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一，师从美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格。作为勋伯格的学生，韦伯恩紧跟老师的脚步，并在勋伯格建立的新的创作体系上制造了更新的道路。

在韦伯恩早期创作中，“自由”无调性就作为主要手段，特别是对于音高组织上。这部《钢琴变奏曲》是他晚期创作的唯一一部钢琴独奏作品，全曲共三个乐章，在这三乐章的创作中，我们可以看出韦伯恩在创作上迎来了自己音乐风格上的转折。在第一乐章中，音列中横向和纵向与倒影形成对称的进行。第二乐章中也同样贯穿此种结构，从而形成了相互关联、互有逻辑的整体。而第三乐章则是一个主题被第一乐章贯穿的衍生部分，在这一意义上来说这部作品可以看作是一部“组曲”。晚期的韦伯恩，在创作上与他的人生经历镜面折射出创作体裁的多样，仿佛是他岁月经历过后的丰富经验的模板，他通过音乐来表达自己的主观想法。这一时期，他更多的不是发展音乐创作上的东西，而是把自己真实意图表达出来，使得作品变得更加具体化，展现出了序列音乐的另一种更加抽象的表达，在这一点上来看，韦伯恩是沿着勋伯格的道路并向前更进一步[1]。

二、镜像结构

镜像结构（mirror structure）在序列音乐中十分适用，它源于一种古老的“回文体”。回文体应用在诗歌里叫“回文诗”，应用在音乐里叫“回文曲”。……