孙焱

2018年6月8日和6月12日，由青年作曲家、浙江音乐学院副教授张昕导演的《移动的风景：当代室内乐新作品音乐会》，在上海交响乐团演艺厅和浙江音乐学院现代音乐厅盛大上演，本场音乐会也是她所创作的室内乐作品《牧歌》的国家艺术基金小型项目结项音乐会。该音乐会共集结了四位当代著名作曲家的8部室内乐作品，包括：徐孟东《惊梦》（2004）、秦文琛《吹响的经幡》《风中的圣咏》（2010、2011）、温德青《泼墨Ⅰ》（2007）《泼墨Ⅲ》（2017），以及张昕《牧歌》（2011）、《哈尼禾泥》（2014）和《风恋波》（2017）。音乐会由指挥家高健执棒，来自浙音、杭州爱乐、上海交响乐团的共22位优秀的演奏家联合演绎，导演张昕联合青年视觉艺术家石力、蔡坤、陈卓将8部风格多样的室内乐作品和写意的视觉意向完美结合，对当代音乐的视觉化探索进行了一次成功尝试，在艺术边界的打通、艺术语言的运用等方面实现了跨界对话，是对当代经典室内乐作品的再度诠释。

一、以听觉为核心的视觉重构

当代关于听觉和视觉跨界的多媒体音乐会并不鲜见，但欣赏过后往往会有听觉-视觉两张皮的感觉，或者视觉太显眼而抢走了听觉的注意力。面对这一现状，导演张昕希望寻求的是：在完全尊重作曲家本身作品意图和意境指向的基础上，用新的视听结合的形式对原作品进行诠释和重构，从而引导更多的观众去聆听、接受和理解现代音乐。因此，从作品本身出发、还原作曲家本意、以听觉为核心始终是这场音乐会的定位，视觉多媒体和舞美的设计都是为理解音乐作品而服务。……