初识陆培在2011年，当时在第五届“京沪闽”当代音乐创作研讨会上，他以一首管弦乐作品《虎虎生风》（又名《虎沪申风》）为大会揭幕，无论是作品气势恢弘兼具灵动智慧的风格，还是陆培豪爽率真又风趣幽默的个性，都令人印象深刻。自那时起，笔者数次在各种场合聆听到陆培的不同作品以及他对创作的观念与见解，于是便越来越了解他的为人和他的创作，越来越被其作品的开放多元性的魅力吸引着。我们很难简单地用某种主义、思潮或者既定概念来定义陆培的创作，因为在其作品中存在着丰富多元的可能性。但是不管是哪一部作品，听起来又是那么充溢着他的鲜明个性。在笔者看来，陆培已经做到了最可贵的特质：独创、开放以及真诚。

一、从八桂情怀到国际视野

与许多同辈一样，出生于1956年的陆培在那个学习条件并不优渥的年代，怀揣着对音乐创作的热忱，从家乡广西一路走到上海音乐学院学习并留校，之后又远赴美国求学和任教。2006年，已功成名就的陆培应杨立青教授的邀请回到上海音乐学院任教，一方面倾力为母校培养音乐人才，另一方面在音乐的道路上继续探索，通过笔耕不辍的创作为世人呈现一首首精彩纷呈的音乐作品。

（一）崭露头角

广西素有“民歌之乡”的美誉，也许是自幼在这种环境中耳濡目染，开启了陆培的音乐世界。在广西学习期间，一首钢琴独奏作品《山歌与铜鼓舞》成为陆培在中国作曲界初显身手的开山之作。……