点彩艺术在人工智能时代的现实意义
——技术进步对艺术的双向影响
2021-08-23叶敏君
魅力中国 2021年24期
叶敏君
(中国传媒大学,北京 100024)
一、点彩的前世今生
(一)点彩特点
点彩作品是将高纯度颜色通过统一的细小笔触密集排列组合成色块、形象,使最终画面色彩鲜艳明亮又不失协调的作品。这类作品近看呈现出色彩明亮斑驳的色点,远观才会呈现出人物、景象。点彩颜色宛如电子的并列,在视觉上产生光色跳动的效果。心理学称其为视混现象,即原色色点在一定距离外呈现出合成色效果。[1]
点彩画派的出现与科学技术的迅猛发展有着密切的联系。色彩学和光学的理论及实践成果,有力地推动了包括绘画在内的造像艺术观念和技术上的双重发展。
(二)发展历程
点彩的出现成为连通传统写实和现代抽象的重要过渡,同样的,点彩本身也经历了有着不同倾向的发展阶段。
乔治·修拉——新印象主义的倡导者。修拉试图把感觉综合上升到理性分析,变成科学的表现形式,他的画作起承转合了20 世纪的抽象艺术,多表现出形式结构要素与几何学的结合,运用数理的构造,细密切割色彩,讲究线与面结合的造型之美。
西奥·凡·利赛尔伯格(Théo van Rysselberghe),比利时点彩大师,巴黎后印象主义和比利时后印象主义派之间的活动由他所连接。不同于修拉的结构总结,他的作品更注重于具象描绘与主观色彩的结合。《赛特港口与帆船》中展现了西奥·凡·利赛尔伯格自成一派的新印象主义形式,虽然受法国画家修拉风格启发,却仍能看出当时比利时独特的象征主义式情怀。……
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