●白 超

秦文琛《对话山水》的结构与观念

●白 超

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

作曲家秦文琛在其管弦乐作品《对话山水》的创作中，力求区别于传统创作观念与技法，探索更为释然的写作状态与更加自然的写作风格——力图通过音响结构的创新，寻求音响在感性表达与有序组织中的统一，最终申明作品的意象。以《对话山水》的音乐文本作为分析基础，通过分析作品的题材构思、音响处理、结构的组织逻辑等内容，进而探索作曲家如何通过音响的组织，实现音乐结构与意象的统一。

秦文琛；《对话山水》；结构；创作观念

2010年，作曲家秦文琛应北京现代音乐节的委约，创作了无调性管弦乐作品《对话山水》，这是21世纪“先锋派”作曲观念在中国的一次实践。纵观秦文琛的音乐创作，其作品多年来受到国内外音乐界的高度关注，皆因其在现代音乐中对音乐极其敏锐的思考——创作技术与艺术精神的融会贯通始终是秦文琛在创作中的追问，技术的表达是为了感性的审美体验而服务，我们若从音乐审美的感性论原理出发，那我们就会同意“音乐是人的听觉审美需要的对象化”[1]（P55）这一定义，音乐学家周海宏在评价秦文琛作品时断言：“从此以后，现代音乐的音响在我的耳朵中不再是令人惊异，难以忍受，需要适应得了。从此以后，我可以全神贯注地，用聆听的方式去感受现代音乐，而不再被它超乎常规的音响素材所迷惑，也不再为它奇异的标题与永远无法在音乐中听出来的哲理所困扰。……